8 actores encauzan el hilo conductor de la humorística obra teatral
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jueves, 26 de abril de 2012
EL HUMOR A VARIOS COLORES SE APODERA DEL ATENEO DE PUNTO FIJO ESTE JUEVES 3 DE MAYO DESDE LA 7 PM.
domingo, 22 de abril de 2012
FALLECIÓ "LUIS CRUZ" COMPOSITOR DE LA VERSIÓN VENEZOLANA DEL "CUMPLEAÑOS FELIZ"
EL COMPOSITOR DE “HAY QUE NOCHE TAN PRECIOSA” (CUMPLEAÑOS FELIZ) E “INGENUA” (TAMBIEN CONOCIDA POR DUMBI, DUMBI) ACTUÓ EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO COMO GUITARRISTA ACOMPAÑANTE DE ROSA VIRGINIA CHACÍN
Luis Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica
El compositor Luis Cruz Cordero, autor de la popular canción venezolana de cumpleaños “Ay, qué noche tan preciosa”, falleció la noche de este sábado en Barquisimeto, estado Lara.
Cruz Cordero, de 82 años de edad, falleció luego de permanecer hospitalizado, tras una recaída de su salud que lo mantuvo en terapia intensiva durante una semana, informó la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) en un comunicado.
El texto refiere: "Lamentamos profundamente el fallecimiento del gran creador Luis Cruz, autor del Cumpleaños Feliz y quien fuera directivo de esta sociedad".
Cruz Cordero, compositor, cantante y guitarrista, nació en Caracas el 17 de julio de 1930. En 1952 inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica.
Por esa misma fecha compuso la famosa canción “Ay, qué noche tan preciosa” "por petición que me hiciera la novia de un amigo para su cumpleaños", contó en una oportunidad.
Recordó que le respondió: "No soy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas. Ahora me siento muy satisfecho de ser el creador de esta canción. Nunca me imaginé la trascendencia que tendría".
Luis Cruz Cordero llegó a componer centenares de canciones como Ingenua (popularmente conocida como Dumbi, Dumbi), La Luna, El Toro y Cartagenera.
El cuerpo de Cruz Cordero será velado este domingo en Barquisimeto y mañana será llevado a Caracas, donde será cremado.
Principio del formulario
Autor, Compositor, Cantante y Guitarrista popular, nacido en la ciudad de Caracas, Distrito Federal, en el 17 de Julio de 1.930, fueron su progenitores Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz de cuya unión surgieron 9 hermanos Gregorio, José, María luisa, Rosa, María Lourdes, Olimpia, Margot, Isabel, Luís y Teresa. Tal y como el mismo nos lo hace saber, fue el único de su familia que tuvo inclinación hacia la vida artística destacándose desde muy temprana edad como músico y compositor, actividad que alternaba con labores del campo (Agricultura y cría de Ganado). El nos comenta; “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música con ellas se ha desarrollado mi existencia, y me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.
Es así como entre una y otra actividad en 1.952, inicia sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, Director de la Banda Marcial después de que Pedro Elías Gutiérrez, compositor de nuestro segundo himno Alma Llanera quien falleciera en 1.954, y luego con Vicente Flores, durante ese proceso de aprendizaje a este cultor se le despierta el deseo de escribir la musicalidad que de él emana, creando temas basados en la diversidad de la música popular latinoamericana que estaba de moda para la época (géneros; boleros, guarachas, valses, etc.). Sin sospechar aun las sorpresas que el destino le deparaba.
¿Cuando escribe Luís Cruz el tema Cumpleaños Feliz y Por que?
“Bueno exactamente allá por el año 1.953, y el motivo, la petición que me realizara la novia de un amigo mío llamada “Rebeca Sorondo” la cual me pidió que le hiciera una canción para su cumpleaños, y yo le dije bueno no soy muy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas; déjame ver si me sale algo para el día de tu onomástico, ante el compromiso me puse a desarrollar el tema y a los dos días ya estaba hecha la canción “Cumpleaños Feliz”, con la Serenidad y Rutilante forma de expresarse continua su comentario; “me siento dichoso y satisfecho de ser el creador de esta canción quizás una de las más emblemática del país, como lo es y creo seguirá siendo por mucho tiempo, este es mi Cumpleaños Feliz, y nunca imagine que fuera a tener la trascendencia que cada día tiene, se ha convertido en un icono, ahí lo dejo pues, para la posteridad para bien de mis hijos y mi país, Venezuela”…
¿Cómo? y ¿Cuándo te inicias profesionalmente?
“Bueno la persona que me aconseja dar los primeros pasos profesionales en el mundo artísticos fue “Johnny Albino” a quien conocí por cierto, allá por el mes de julio de 1.953, tiempo en que residía en la 3ra avenida del Carmen entre los dos camino de Los Chorros, Estado Miranda, cuando eso era puro monte y gamelote, mi familia tenía una vaquera en ese sitio, al lado de mi casa vivía una familia puertorriqueña donde el llegaba con su trío “San Juan”, en más de una ocasión los acompañe con mi guitarra y mi voz (la 2da voz) en una de esas reuniones me felicito y dijo, mira Luís tú tienes las condiciones requeridas para desempeñarte en esto de la música, te recomiendo a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trío Arauca” en Radio Caracas, búscalo y dile que vas de mi parte, dile que te pruebe, el está necesitando alguien con tu talento, fui y Fumerito me incluyo en dicho trío como 2da voz junto con Don Miguel Núñez, debutamos y nos quedamos en radio Caracas Radio en un programa que transmitían al mediodía, como quien dice directo a la fama y nada menos que en la mejor emisora del país para ese entonces…Con esta agrupación estuve un año durante el cual adquirí una importante experiencia que me sirvió para luego fundar una nueva agrupación denominada “Trío Los Latinos” con Oscar Fumero y Aris Ortiz una de las mejores voces de Venezuela, haciendo mi debut en el mundo del acetato con “Discos turpial”, de los hermanos Nemias y Rafael Serfatty con dos grandes tubazos musicales, los temas “Esta Noche” de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y “Cumpleaños Feliz” de mi autoría grabadas obras estas, que también fueron grabadas con la empresa “Discos Victoria” en la ciudad de Medellín en el año de 1.956, el primero, en tiempo de vals y el segundo un bolero rítmico con una introducción de chachachá. Este trío desaparece en el año de 1.957. Posteriormente reaparece por el año 1.958 con algo más musical y avanzado fusionado un nuevo grupo denominado “Los Naipes” esta vez con la participación de una voz femenina la de “Mirla Castellanos” (La Primerísima) y los maestros Guitarristas “José Petit y Arturo Terán”, a quien consideraba mis hermanos del alma, debutaron en el espacio “Nivada” del programa de “Don Víctor Saume” “El Show de Las Doce” donde solo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompe ese velo para bien de los colegas venezolanos, en esta agrupación nacieron estrellas como “Mirtha Pérez”, “Oly Monasterios”, “Milangela”, “Tania Salazar”, “Marlene Perdomo”, “Nilda López”, “Gonzalo Peña” y “Luís Alcalá”…
Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados durante dos décadas vigentes y latentes por “Don Luís Cruz” a través de “Los Naipes” interpretando canciones que aun recorren a toda América como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.
Aupado por Antonio Esparragoza, Luís Cruz forma un dúo con Gonzalo Peña llamado “Los Venezolanos”, con arreglos musicales del Panameño Emilio Muñoz quien los invita a realizar una producción discográfica denominada…GONZALO Y LUIS En homenaje a todos los grandes compositores latinoamericanos. Luego forma el conjunto denominado “Luis Cruz y sus Cruceros” nombre que le pusiera Don Juan Vicente Torrealba interpretando temas de música criolla en un estilo parecido al ritmo orquídea de Hugo Blanco, Estilo Tibisay, como dijera William Ricken, Presidente de los sellos discográficos Columbia y Erna, con esta agrupación se embarcan y recorren Las islas del Caribe, Puerto Rico, Trinidad, Tobago, Aruba, Bonaire, JAMAICA.
¿Quien proyecta a Luís Cruz Internacionalmente?
“Bueno los que me dan a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego” agrupación Húngara, quienes dan la vuelta al mundo interpretando su tema instrumental “Tibisay” allá por los años 60 y 70, también la “Orquesta de Percy Fait” con el tema “Sensación” también grabado por el artista argentino “Roberto Yánez”, luego vendrán el tema: “Betilde” estilo Calipso, grabado por el famoso artista mejicano “Cesar Costa”, “El Arreo” Grabado por “María Teresa Chacín” con la “Orquesta Sinfónica de Londres” dirigida por no menos ilustre músico venezolano “Aldemaro Romero”, tema: “Lamento Jíbaro” Grabado por puertorriqueño “José Feliciano”, tema: “Como Poder Olvidarte” Grabado por la inolvidable cantante venezolana “Marlene y Los Tigres” además de la célebre agrupación Española “Trigo Limpio”, tema: “Mira Mis Labios” éxito de la inigualable “Lila Morillo”, y del inolvidable cantador gitano “Peret”, tema: “Negra Mala” en la voz del Niño de Trastalleres “Andy Montañés” de Puerto Rico, tema “Rayando Las Paredes” Grabado por “Marlene y Los Tigres” …
Ha compartido con grandes poetas, compositores, músicos y artistas nacionales e internacionales de la talla de: Renny Otolina, Alfredo Sadel, Canelita Medina, Lucho Gatica, Javier Solís, Helton Jhon, Los Cinco Latinos, Johnny Albino, Felipe Pirela, Cherry Navarro, Don Pedro Vargas, Carmen Delia Depini, Virginia López, Boby Capo, José Luis Rodríguez, Lila Morillo, Los 007, Los Dart, Los Impala, Henry Stiphen, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suárez, Mirla Castellanos, Cesar Costa, José Feliciano, Andy Montañés, Oscar D’Leon, Dimensión Latina, Alicia Plaza, Los Hermanos Rodríguez, entre otros.
viernes, 20 de abril de 2012
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA YUXTADANZA PRESENTA EL XIX FESTIVAL MUNICIPAL DE LA DANZA 2012 EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO
Yuxtadanza en escena |
jueves, 19 de abril de 2012
La inversión publicitaria en medios digitales sube en 2012
En relación a la retransmisión de contenido en directo, el director de Las Teles explica que "el low cost en la producción es un hecho, y se pueden retransmitir muchos eventos en directo por internet que antes era imposible debido a su coste".
Automatismo en Gris se expone en la Galería Santa Rosa
(Prensa INCUDEF - 18 de abril del 2012)
El funcionamiento real del pensamiento sin la intervención alguna de la razón, aunado a un profundo intento de tomar los fundamentos del automatismo de André Breton, dieron origen a una serie de obras surrealistas. Se trata “Automatismo en Gris”, primera individual de José Zambrano.
El Instituto de Cultura del Estado Falcón, a través de la Galería Santa Rosa, inauguró ayer en el espacio Domingo Medina un total de 18 obras en tonos grises, en las técnicas oleo y collage, cargadas de imágenes oníricas que reflejan los miedos y anhelos del artista, donde el gris es la representación del equilibrio entre luz y sombra, un estado medio de las fuerzas rigentes en el mundo y del ser humano en sí.
María Kamel, jefe de Arte del INCUDEF, expresó que el ente rector de la cultura falconiana abrió sus espacios a este joven pintor y se propone acompañarlo en sus nuevos pasos por los caminos de la creación, en función de proyectar su trayectoria, constancia, creatividad, sacrificio y voluntad.
Manifestó, que lo irreal es la tendencia de este novel artista, en cuyas creaciones pueden apreciarse referentes de la pintura universal, con un mensaje que intenta asumir nuevos parámetros que escapan de la realidad del lienzo.
“Las obras de José Zambrano, las cuales, en su mayoría, obedecen a las formas tradicionales de la plástica, reflejan estados de ánimos asociados, tal vez, a su personalidad. En la atmósfera de su trabajo se visualizan manzanas, zapatos, árboles, rostros, espacios de penumbras y desolación, perteneciente al mundo interior del artista”, expuso Kamel.
Yátu acompañó a Zambrano con su música
De una lengua clásica de la India y tomado como interpretación de la mitología hindú, Yátu se refiere en su principal acepción al sonido sublime. Este nombre define, artísticamente, a Juan Bautista López, el legendario rockero falconiano quien acompañó a José Zambrano en esta presentación, deslumbrando a los amantes de las artes visuales con un recital ofrecido en la Galería Santa Rosa.
Temas variados, entre los que destacan “Churuguara Blues”, “Superman” y “Soy un extraño”, además de algunos de su más reciente producción discográfica “Inmortal”, fueron interpretado por el exponente del pop-rock, durante la presentación de la muestra figurativa y surrealista del joven pintor.
La invitación es a propios y visitantes a que acudan a aprecias esta exposición, al alcance de todas y todos en horario comprendido de lunes a viernes, de 8:00 AM a 4:00 PM, la cual permanecerá hasta el próximo 20 de julio del 2012.
martes, 17 de abril de 2012
INCUDEF EXPONE ARTE FIGURATIVO Y SURREALISTA
Primera individual de José Zambrano
Nuevamente la Galería Santa Rosa abre sus espacios para presentar al público una de las variadas tendencias de las artes visuales. Se trata “Automatismo en Gris”, Primera individual de José Zambrano, una muestra figurativa y surrealista.
El espacio Domingo Medina, albergará un total de 18 obras en tonos grises, en las técnicas oleo y collage del novel artista falconiano, quien influenciado por el padre del surrealismo, Andrés Breton, ofrece una serie de imágenes oníricas que escapan a la lógica o al raciocinio común y que van adquiriendo nuevos significados.
La exposición se inaugurará este miércoles 18 de abril, a partir de las 10 AM, con la participación especial del legendario cantautor falconiano de rock and roll Juan Bautista López, mejor conocido como "Yátu", quien deleitará con temas variados, entre los que destacan algunos de su más reciente producción musical “Inmortal”.
La invitación es extensiva a propios y visitantes a que acudan a disfrutar de esta muestra basada en el automatismo, forma de expresión mediante el cual el artista plasma representaciones novedosas, con la cual busca objetivar aspectos de su subjetividad.
PRÓXIMAMENTE EL HUMOR SE PRESENTARÁ EN EL ESCENARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO A VARIOS COLORES
“Humor a Varios Colores”, Así se llama el montaje que Ave Fénix Teatro representará este jueves 3 de mayo de 2012 a las 7:00 PM, en el Ateneo de Punto Fijo, Rubén Ismael Padilla, la pieza teatral que es una creación colectiva de la agrupación, está enmarcada en el estilo de “Comedia humorística”, basada en un guion interactivo que combina momentos de improvisaciones in situ, que involucra al público asistente en el desarrollo de la trama, el montaje está dirigido por Jakson Chirinos, un joven dramaturgo falconiano que ha mostrado un vertiginoso progreso en sus últimas producciones presentadas.
“Humor a Varios Colores”, es una pieza pensada especialmente para el público adulto, en la que situaciones comunes como las relaciones de parejas, la infidelidad e incluso realizar por accidente, una audición para ser la imagen de un singular producto en un comercial de televisión, son representadas en una progresión de escenas, que se convierten en una disparatada comedia teatral, en donde se pone a prueba la capacidad interpretativa y de improvisación del grupo actoral, pues se involucra al público asistente en el desarrollo de la pieza.
“Humor a Varios Colores”, cuenta con la participación ocho actores en escena, Andrés Gutiérrez, Jakson Chirinos, María Alejandra Ramos Donís, Jonattan SierraAlta, Laura Medina, Leonardo González, Alex Álvarez e Yrianna López, que le dan vida a esta excelente comedia, que busca durante una hora regalar sonrisas y un momento diferente al público asistente, presentándole un reflejo de lo cotidiano desde una perspectiva matizada con humor, risas y joviales reflexiones.
lunes, 16 de abril de 2012
EN UN EVENTO SIN PRECEDENTES SE CONSTITUYO LA CONFERENCIA VOCES DE MARCA PRESENTADA EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO
La segunda edición de la conferencia Voces de Marca Falcón, dirigido a los profesionales de los diversos medios audiovisuales de nuestra entidad, concluyo como un evento sin precedentes motivado a su contenido y excepcional Performance con el que se desempeñaron los expositores; el coloquio temático de locución, técnicas vocales y estrategias en la materia, alcanzo un alto grado de intercambio de anécdotas y conocimientos, debido a la calidad y experiencia de los expositores así como del auditorio, integrado por los más destacados locutores y productores de nuestros medios de radio y televisión locales. La temática y el contenido, por demás interesante e innovadora, elocuentemente argumentada por Rafael Cadavieco, voz de identidad del Circuito Mega, Erasmo Provenza, Host (ancla y anfitrión) de Meridiano TV, María José Estévez, actriz de doblajes y Voces de Disney, Cartoon Network, Daniela Martínez, HBO2 y la locutora con mayor cantidad de publicidades al aire en radio y televisión, en estos momentos y el paraguanero Elvis Castillo, mas de 100 marcas para Latinoamérica.
El ambiente, acogedor y entusiasta mantuvo un constante interés en auditorio con cada expositor en los temas dedicados a la música, el deporte, la actuación y la locución lineal, argumento esgrimido por todos los ponentes, alcanzando a si su máxima expresión la exposición de María José Estévez, cuando caracterizo en el escenario, los variados personajes que ella graba para los dibujos animados de Disney Channel y Cartoon Network, todo se convirtió en una revelación de gran impacto, cuando ella misma se definió, como una actriz de radio, reivindicando esta noble profesión un tanto ausente en nuestros medios en el presente.
Un éxito rotundo se anota la empresa Tclas, coproductora del evento, conjuntamente con el Ateneo de Punto Fijo, quienes se proponen continuar la secuela de eventos en nuestra sala cultural, cumpliendo con la premisa de su eslogan, "Hacer Cultura al mejor estilo Capitalino”.
EL EMPEDRAO CANTÓ Y BAILÓ AL SON DE TINO RODRÍGUEZ
IMPACTANTE ACTUACIÓN DE "IL VOLO" EN VENEZUELA
EL GRUPO JUVENIL ITALIANO DE ESTILO POP LIRICO, ACTUÓ EN VALENCIA Y CARACAS ANTE UN NUMEROSO PUBLICO.
De cualquier forma que se les vea y admire, estos tres chicos: Ignazio, Gianluca y Piero son la sensación del llamado estilo musical pop lírico. El trío italiano con poco tiempo de formado y no tantos discos en su haber ha cautivado el mundo entero y acá en Venezuela siguieron la buena racha.
Un espacio improvisado al aire libre fue el escenario de su presentación en la Universidad Metropolitana de Caracas. Aunque las cuatro mil personas tardaron 3 horas en colas para llegar al sitio y una menos duró el show, valió la pena contemplar a estos artistas del momento.
A las 9:00 de la noche del viernes, luego de la salida y buen calentamiento de la cantante venezolana Anais Vivas, la neblina arropó las gradas y tarima. Minutos más tarde se apagaron las luces y los gritos del público, en su mayoría jovencitas, gente de la tercera edad y una amplia colonia italiana le dieron la bienvenida a la agrupación.
“IL Volo” estuvo acompañado por una banda de cinco músicos, excelente iluminación en tonos azules y verdes, además de un juego de videos en cada interpretación. Los tres tenores, quienes no sobrepasan los 20 años, asombraron con su talento y carisma en su segundo concierto en Venezuela.
La noche anterior deslumbraron en Valencia con un repertorio similar al de Caracas. Iniciaron el show con los temas: il Mondo, y Un amore cosi grande. Las primeras palabras las dijo Piero: “Hola Venezuela, ustedes son el público más hermoso que hemos tenido en este tour”.
El grupo que surgió de un reality show transmitido en la televisión italiana en 2009, siguió cantando una docena de éxitos como: El Reloj, del mexicano Roberto Cantoral; y otros tantos que la fanaticada se sabía y coreaba. Siguieron: “Mi vida”, “Música proibita”, “Notte Stellata”, “This time”, “Mamma” y, a todo pulmón, la más solicitada “O Sole mio”.
“Son verdaderamente talentosos. Me asombra la capacidad vocal que tienen porque son muy jóvenes”, dijo Belén Colmenares, fanática de los italianos.
Con imágenes del cine español y pasodoble IL Volo cantó “Granada”. La larga lista continuó con “Hasta el final”, “Ti voglio tanto bene”, “Así será”, y “Non ti acordar di me”. Hubo un momento donde apareció en pantalla la actriz Monica Bellucci, y Gianluca expresó: “Ustedes las venezolanas son las mujeres más hermosas”.
“Sencillamente mágico este concierto. Uno de los mejores que he visto en mi vida”, repetía la joven María Cristina Pacheco sobre el performance del grupo que repartió rosas en las primeras filas. También aceptaron regalos, bufandas y leyeron pancartas en español.
viernes, 13 de abril de 2012
ESTA NOCHE A PARTIR DE LAS 7 PM SUBE EL TELÓN EL 1ER FESTIVAL DE CANTO "LA VOZ DEL AVE FÉNIX" PARA DESTACAR EL TALENTO ARTÍSTICO PARAGUANERO
Entre un grupo de 11 participantes hoy se selecciona “La Voz del Ave Fénix”
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TODO ESTÁ PREPARADO PARA LA GRAN FINAL DEL 1ER. FESTIVAL DE CANTO "LA VOZ DEL AVE FÉNIX"
Promocional del festival
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jueves, 12 de abril de 2012
MARIANTONIA PALACIOS CON SU PIANO REVIVE LA MÚSICA VENEZOLANA DEL SIGLO XIX
Mariantonia Palacio Pianista, profesora universitaria, investigadora y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana en la UCV.
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La intérprete se ha dedicado por muchos años a investigar, recopilar y editar la música para piano de ese periodo. A la par de esa actividad, Mariantonia Palacios también se desempeña como profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios.
En este álbum, la pianista organiza un repertorio de dieciséis obras en cuatro bloques: el primero lo conforman ocho piezas agrupadas bajo la clasificación de Géneros de baile, es decir, lo que se bailaba en la época, y suenan, entonces, valses, mazurca, polka, danza-merengue, de autores como José Vicente de Aramburu, Ramón Delgado Palacios, Salvador Narciso Llamozas y R.M. Saumell.
El segundo bloque es un atisbo al trabajo que hicieron las mujeres compositoras decimonónicas, y que sin duda le confiere a este disco un positivo valor agregado: los nombres de Sofía de Pecchio, María Montemayor de Letts e Isabel Pachano de Mauri suenan junto con sus obras, respectivamente Foglie d'autunno, Margaritas e Isabel. Y suena también, inevitablemente, la feminidad, característica todavía por estudiar dentro de la musicología moderna, aunque hay trabajos interesantes en lo que a la escritura musical de géneros se refiere.
Luego viene un tercer bloque, Piezas de concierto, donde resaltan dos autores como Federico Vollmer y Pedro Larrazábal, con obras de virtuosismo, especialmente para ser escuchadas, como recomienda la intérprete.
Por último, cierran el CD dos obras de Pedro Elías Gutiérrez, extraídas de su libro Álbum del Centenario de la Independencia, la Barcarola y el vals Margot. Un disco que, además de mostrar la música de una época, brinda un agradable momento de excelente música e interpretación.
Tras los pasos del cantautor Tino Rodríguez
El Zulia y Falcón unidos en un mismo canto
Este viernes 13 de abril a las 7 de la noche en pleno corazón de Maracaibo, en el Boulevard de Santa Lucia, se llevará a cabo un emotivo acto de reconocimiento a Tino Rodríguez “Un zuliano de Falcón”.
El acto patrocinado por el gobierno del Zulia, conjuntamente con la Secretaría de Cultura y la Fundación para la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre del estado Zulia, reunirá a La Orquesta Típica del estado Zulia, al Grupo Tino Rodriguez y a La Orquesta Cheo García para interpretar una selección de éxitos de Tino Rodríguez. .
Las voces de Ricardo Cepeda, Judith Sanquíz, Gustavo Díaz, Leopoldo Blanco, Morris Ocando, Ender Carruyo, Jairo Delgado, Miriam, Marvil y Marvin Rodríguez entre otros evocarán las sendas que como artista transitó este hijo ilustre de Falcón que desde joven se radicó en la tierra del sol amada.
De igual manera se presentará el documental “Un zuliano de Falcón” el cual evidencia una semblanza de lo que fue su vida y una breve reseña de su obra como cantautor.
El video cuenta con la participación de amigos y familiares quienes narran desde la llegada de Tino a Maracaibo, su afinidad con el Zulia, su paso por el Súper Combo Los Tropicales y sus aptitudes como músico arreglista, compositor, saxofonista, clarinetista, guitarrista y cantante.
Sin duda alguna este viernes en Santa Lucía se protagonizará una noche muy especial, donde propios y turistas de manera segura y totalmente gratuita, podrán disfrutar de un acto con variados matices colmado de conmovedoras reminiscencias.
miércoles, 11 de abril de 2012
Anaís Vivas compartirá escenario con Il Divo en su visita a Venezuela
VENEZUELA E ITALIA SE UNIRÁN A TRAVÉS DE LA MÚSICA. LA JOVEN VENEZOLANA, ANAÍS VIVAS, REPRESENTARÁ AL PAÍS EN EL SHOW DE “IL VOLO” ESTE VIERNES 13 DE ABRIL EN LA UNIMET DE CARACAS
Luego de su presentación en el show de Laura Pausini, realizado el pasado mes de enero en la ciudad de Caracas, Anais Vivas será nuevamente la artista invitada por Venezuela en un espectáculo internacional. Esta vez se trata de la visita de la agrupación italiana Il Volo, conformada por los jóvenes Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble, quienes llevarán su música a los espacios de la Universidad Metropolitana, en Caracas, el próximo viernes 13 de abril.
La cantante lírica y de pop interpretará piezas de su álbum debut Ser, producido por el Juan Carlos Pérez Soto, trabajo musical que fue estrenado en octubre de 2011 y brinda 11 piezas de romance, entre baladas, sonidos de pop y matices del canto lírico.
Actualmente, se escucha su segundo sencillo promocional, Un mundo sin Jamás, co-escrito por Luis Fonsi, Denise Rich, Jodi Marr y Juan Carlos Pérez Soto. El video ya puede verse en la página web www.anaisvivas.com , en su canal de YouTube y el canal internacional HTV.
CON HONORES
Anais Vivas es licenciada cum laude en Music Business and Entertainment Industries, con mención en canto lírico, carrera que cursó en Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde también se especializó en teatro musical.
Mientras cursaba sus estudios formó parte de la Frost Chorale como soprano, agrupación con la que estuvo de gira en Estados Unidos y España, así como las valiosas oportunidades de compartir tarima como corista en varios shows junto a los cantantes internacionales Barry Manillow, Jon Secada y Marcus Lovett.
En 2011 la artista fue invitada a interpretar temas de Broadway, como soprano solista con la Orquesta de Cámara de Venezuela. Asimismo, se sumaron las presentaciones junto al recordado dúo de la década de los años 80, Fernando y Juan Carlos; y la apertura del primer show en Caracas del grupo Nauta.
LAS PRODIGIOSAS VOCES DEL GRUPO JUVENIL ITALIANO IL VOLO ACTUARAN ESTA SEMANA EN VALENCIA Y CARACAS
Las prodigiosas voces de los italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble, quienes han conmocionado los escenarios internacionales, ya están en Venezuela y se presentan está noche en el Forum de Valencia y el 13 de abril enla Universidad Metropolitanade Caracas.
Llegaron ayer en un vuelo comercial al Aeropuerto Internacional Arturo Michelena, Valencia, junto a un staff de 30 personas entre músicos, ingenieros de sonidos y productores. Para su traslado cuentan con una camioneta blindada. El jueves estarán libres, día en que esperan conocer más sobre el país y su gastronomía.
Por Venezuela abrirá el show la cantante Anaís Vivas.
Con sus exigencias fueron bien sencillos, sólo pidieron frutas frescas en su camerino, como manzanas, peras, cambures, naranjas y uvas; también jugos naturales especialmente de pera. Para cuidar sus cuerdas vocales solicitaron mucha miel y sobre todo té de manzanilla.
El trío pop lítico, que ha pisado buena parte del continente gracias al éxito de su primer sencillo O sole mio, no dejará de cantar en sus show otras canciones como E più ti penso, Smile, Per te. Tampoco pasarán por alto algunas piezas que plasmaron en su disco edición especial en español como: Nuestro amor es más que grande, La luna hizo esto y Hasta el final.
Corta historia
Con su presentación en Venezuela, donde regalarán dos horas de sus impresionantes voces, inician su gira por Latinoamérica, que más tarde continuará por Colombia, México, Panamá y Puerto Rico. Cabe destacar que su historia artística ha sido bien corta, pero llena de innumerables reconocimientos.
En el año 2009 participaron por separado en Ti lascio una canzone, programa musical de la televisora italiana RAI celebrado en San Remo. Ganó el joven Gianluca Ginoble, proveniente de Roseto, con el tema de Andrea Bocelli La luna che no c'e, pero los tres dejaron atónitos a todos al interpretar juntos la tradicional canción napolitana O sole mio.
Primero se dieron a conocer como Tryo, luego Il Trío, y finalmente se bautizaron con el nombre de Il Volo, que en español significa El vuelo. La razón de este nombre la han explicado los chicos: el barítono Ginoble de 17 años, y los dos tenores Boschetto de 18 años y Barone de 19, quienes aseguran que la música los hace volar.
El 17 de mayo de 2011 lanzaron su primer disco e inmediatamente fueron invitados para actuar en la final del reality show American Idol, ya que en los Estados Unidos el álbum debutó en la lista Billboard, vendiendo más de 24 mil copias.
Cabe señalar que su éxito ha alcanzado el mundo entero, haciéndolos acreedores de varios Discos de Oro y Platino en diferentes partes del hemisferio. Sus impresionantes registros vocales han conmocionado los escenarios de Australia, Singapur, Nueva Zelanda y otras latitudes. En su gira por los Estados Unidos lograron la proeza de cantar a casa llena en más de 15 ciudades.
lunes, 9 de abril de 2012
INTERNET YA ES CONSIDERADO SERVICIO BÁSICO EN LOS HOGARES VENEZOLANOS
Aunque su crecimiento ha sido muy paulatino, con relación a otros países del continente, el empleo de las redes sociales tiene mucho que ver con este avance local.
De acuerdo con el más reciente estudio "El consumidor venezolano y tendencias globales del mercado", elaborado por la empresa Tendencias Digitales, más hogares en todo el país se encuentran conectados a Internet y su demanda pasó a ser "inelástica", lo que lo convierte en un servicio básico para las familias venezolanas.
Carlos Jiménez, socio director de Tendencias Digitales, refiere que actualmente Internet ocupa la cuarta posición como medio de mayor alcance en Venezuela y este lugar lo respalda su alta penetración, que según cifras de Conatel alcanza a 11.600.000 usuarios.
Señala que, en materia de opciones de conectividad, 71% de las personas encuestadas acceden a Internet directamente desde sus hogares, mientras 30% lo hace desde cyber privados, 21% desde Infocentros, 16% desde sus puestos de trabajo y 2% desde sus teléfonos móviles.
Sostiene que el aumento de la conectividad en los consumidores locales también se ve reflejada en un mayor uso de la llamada "web social" y de dispositivos de vídeo y convergencia en televisión. En el ámbito empresarial, afirma que las tendencias apuntan al cloud computing (servicios de tecnología a través de la red), crowd sourcing (tercerización a través de comunidades en la red) y sitios de descuento.
Sobre el tema de las redes sociales, Jiménez también comenta que 89% de las empresas afiliadas a la Cámara Venezolano Americana de Comercio e Industria (Venamcham) ya manejan cuentas de twitter, 84% poseen perfil en Facebook y 4% están en Youtube.
En relación con las tendencias en cuanto a movilidad de las comunicaciones, subraya que los consumidores venezolanos siguen viendo al teléfono celular como un servicio básico, pero buscan equipos que ofrezcan "menos voz y más aplicaciones de datos", así como juegos de vídeo.
Igualmente explica que se ve un mayor uso de pantallas táctiles como interfaz preferida y un alto potencial viral impulsado por acceso a redes sociales, fotos, geolocalización y empleo de códigos QR.
Sobre este punto resalta que 40% de los encuestados ya acceden a redes sociales desde su teléfono celular.
miércoles, 4 de abril de 2012
Un millón 800 mil vacacionistas esperan en Paraguaná durante la Semana Santa.
Las playas de la península de Paraguaná entre las favoritas de Venezuela
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Albenys Dugarte director de desarrollo económico de la alcaldía de Carirubana, informó que de cara a la Semana Mayor, en Punto Fijo se ejecuta un plan de recuperación en el eje costero de la ciudad, el que permitirá que para esta temporada playa Manaure se incorpore a las ofertas turísticas.
La recuperación incluye saneamiento de los espacios, dotación de servicios como alquileres de toldos y sillas e incorporación de infraestructura destinada al alojamiento y restaurantes. Dugarte detalló que el plan se logra al trabajar de manera articulada con los consejos comunales quienes presentan proyectos que cubren las necesidades de la localidad.
Este programa se extenderá hasta la Bahía de Las Piedras, La Puntica y el resto de playas de Carirubana de manera progresiva. "El objeto es aumentar la oferta turística en el municipio, tanto en temporada alta para atender a los turistas como en temporada baja para la movilización interna del municipio", agregó Dugarte.
Romny Falcón jefe servicios públicos de la alcaldía de Los Taques, informó que para esta temporada se mejoró el alumbrado público de las principales vías del municipio y se mejoró en 100% la demarcación de la carretera con la incorporación de ojos de gatos.
En Los Taques la preocupación también se centró en saneamiento ambiental, 40 personas participaron en la ejecución de programas de limpiezas en las playas de Amuay, Villa Marina y El Pico.
"Hemos hechos un equipo completo todos integrados para que los temporadistas que nos visiten vean al municipio Los Taques como una región sana, limpia y alumbrada", sentenció Falcón.
Sólo en Los Taques se esperan por lo menos 700 mil bañistas durante Semana Santa.
La autoridad colectiva de turismo en el estado Falcón, José Luis Naranjo, aseguró que el estado está presto para recibir más de un millón 800 mil temporadistas y que todos los atractivos turísticos del estado han sido acondicionados para la temporada. Naranjo estima que la movilización dentro de la entidad supere los tres millones de personas.
La infraestructura hotelera actual del estado Falcón cuenta con cerca de 32 mil plazas camas totalmente operativas, las que reportan una ocupación de 96% desde la temporada de Carnaval 2012.
lunes, 2 de abril de 2012
MIRLA CASTELLANOS SIGUE PRESENTE A LOS 71 AÑOS
Mirla Castellanos, la primerísima 50 años de carrera artística. |
Sin duda alguna Mirla Castellanos marcó pauta en el mercado musical venezolano. Con sus coloridos y rimbombantes atuendos y con la potencia de su voz, la cantante venezolana se convirtió hace 50 años en toda una estrella que comenzó a brillar con luz propia por el país y por parte de Latinoamérica. Hoy, cuando cumple 71 años, su estilo, su alegría y su música continúan presentes.
Vestía pantalones con estribo y una franela a la cadera cuando hizo su debut en Radio Caracas Televisión. Para ese entonces Mirla Josefina Castellanos Peñaloza tenía 19 años y unas ganas avasallantes de triunfar. Su talento, su originalidad y su espíritu le abrieron el camino, aunque tuvo que enfrentarse a críticas y a conservadoras opiniones que no daban cabida a su "atrevida" presencia en el escenario.
"Las vecinas están alborotadas porque debutaste en pantalones, dicen que eso es de mujeres alegres", fueron una de las cosas que le dijo su mamá al principio de su carrera, pero la futura estrella siguió adelante; los escenarios, la prensa, la fama y hasta un premio Billboard esperaban por ella.
Su comienzo
Con el grupo Los Naipes grabó un LP en 1962, pero luego comenzó su carrera como solista con el disco Tema Para Enamorados, un trabajo gracias al cual su carrera despegó y con el que comenzó a hacerse acreedora de diferentes premios. Al año siguiente regresa al mercado con Así es Mirla, con el que continúan sus éxitos. Desde entonces decidió que era tiempo de buscar nuevos caminos y participó en el Festival de la Canción de San Remo, donde cantó a dúo con Doménico Modugno.
A finales de los años 60 se fue a España y allí grabó su disco en italiano denominado Mirla Castellanos en Italia, a la vez que ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con Ese día llegará. En México obtuvo el segundo lugar en el II Festival de la Canción Latina y en el Festival de la OTI. En Venezuela fue la número uno en el Primer Festival de la Onda Nueva que organizó el coopositor Aldemaro Romero.
Si aún existen dudas de por qué se le conoce como La Primerísima, basta con saber que fue ella la pionera en el país en montar shows en vivo con músicos, coros y bailarines. Además representó tres veces a Venezuela en el Festival de Viña del Mar, en Chile, fue la primera cantante mujer venezolana en firmar con una disquera multinacional, es la criolla con mayor número de actuaciones dentro de los espectáculos de Miss Venezuela, actuó en los premios Emmy Award Music en 1985 y es hasta ahora la única venezolana en tener un Billboard. Todos estos éxitos también generaron polémica entre algunas personalidades del ambiente del espectáculo en el país.
Pero en su vida no todo ha sido escenarios y discos. El amor y la familia también han tenido espacio en su corazón, y eso lo certificó Miguel Ángel Landa. El actor y animador venezolano, quien fue su esposo durante varios años, la calificó hace poco en una entrevista a La Verdad como "una gran mujer". "Es una excelente madre y amiga. Mantenemos una relación muy bonita y tenemos dos hijos maravillosos a los que amamos".
Mirla vigente
En 2010 Mirla Castellanos presentó su monólogo ¿Primerísima, Yo? y celebró sus 50 años de carrera. En 2011 lanzó su disco The Primerísima Electronic, un disco que contiene temas éxitos como: Señor juez, La tómbola, Si no estuvieras tú, Secretaria y además estrenó la comedia musical Véanlas Antes De Que Se Mueran.