domingo, 18 de noviembre de 2012

UN AMANECER MUSICAL SERÁ LA GRAN OFRENDA PARA LA CHINITA EN MARACAIBO

Al amanecer de este domingo, cientos de zulianos estarán unidos al ritmo de la música. Muy probablemente, sus voces hagan un coro para cantar: "Virgen de Chiquinquirá/ patrona de los zulianos/ Por ser vos la soberana/ nuestras vidas ampará/ Y nuestras almas llevá/ por el sendero cristiano/ Patrona de los zulianos...Virgen de Chiquinquirá"

Este es el estribillo de una de las tantas gaitas que se escucharán en los amaneceres de feria en homenaje a La Chinita, tradición que acompaña a estas fiestas para "serenatear" a la patrona del estado Zulia.

El amanecer gaitero se hacía sólo en la Plazoleta de la Basílica de la Chiquinquirá, con la participación de los máximos exponentes de este género musical, pero con el tiempo se fue extendiendo a diferentes espacios, como los complejos feriales y otros lugares tanto públicos como privados.

En los amaneceres la reina, desde siempre, es la gaita zuliana, pero igualmente se les ha incorporado agrupaciones con otro tipo de expresión musical, acompañando a la gaita a rendir tributo a la Virgen de la Chiquinquirá.

Este sábado, desde las 7:00 de la noche, diferentes espacios son escenarios del amanecer de feria, donde zulianos y visitantes se preparan para cantarle y bailarle a la Virgen Morena.

En la Plazoleta de la Basílica se concentrarán varias agrupaciones gaiteras para darle la serenata a la Virgen.

Desde las 8:00 de la noche reconocidos gaiteros y compositores se darán cita hasta que el sol dé sus primeros destellos en la mañana de este domingo 18, día en que se celebra a la santa patrona de los zulianos.

En el estadio de béisbol Luis Aparicio, desde la 7:00 de la noche estarán las agrupaciones gaiteras El Saladillo y Los Cardenales del Éxito, quienes estarán acompañados de Huracán de Fuego, Oscarcito, El Potro Alvárez, Omar Enrique, Los Cadilacs, Hanny Kauam, Omar Acedo, Felipe Peláez y Las Chicas del Can.

En el municipio San Francisco, se llevará a cabo el "Amanecer Gaitero" en la avenida 40, frente a la Plaza San Francisco de Asís, con los grupos Maragaita, Amparito, Nelson Romero, Legados, Las Sensacionales, Alitasís y Tren Gaitero.

En PDVSA La Estancia se llevará a cabo "El gran amanecer zuliano", desde la 7:00 de la noche, con Súper Combo los Tropicales, Caibo, Maragaita, Gran Chiquinquirá, Huracán de Fuego, Omar Enrique, Los Master´s, Las Chicas del Can, Pillopo y Los Blancos.

Diferentes son las opciones para los zulianos y para quienes visitan al Zulia en la celebración de la Feria de la Virgen de la Chiquinquirá, que este domingo recibe a un pueblo feliz de tenerla como patrona.

 

sábado, 17 de noviembre de 2012

Dos artistas venezolanos se quedaron el gramófono dorado

Los Ángeles.- “Canta cuentos”, el más reciente disco de María Teresa Chacín se llevó el premio en la categoría “Mejor álbum de música latina para niños”. El material, que consta de diez canciones abarca desde la balada, el rocanrol, la Onda Nueva y los ritmos tropicales e incluso hasta las nanas tradicionales venezolanas.

Sin embargo la intérprete no fue la única representante venezolana en subir al escenario por un gramófono dorado, la banda caraqueña Viniloversus ganó en la categoría “Mejor Empaque” por su álbum “Cambié de Nombre”, que destaca por tener colaboraciones de Nana Cadavieco y Luis Jiménez (Los Mesoneros) en las canciones “Bandeja de Plata” e “Implosión”, respectivamente. El premio fue recibido por Miguel Vásquez, quien fue el diseñador de la carátula del disco.

Los artistas venezolanos se merecieron los reconocimientos gracias a su talento, dedicación y compromiso con la música que aman y aunque no llegaron a ser los protagonistas de la décimo tercera entrega de los Grammy Latinos, sin duda dejaron en alto el nombre el país que ayer.

Álbum del año

Los máximos galardones se los quedó Juanes gracias a su álbum MTV Unplugged, ganador indiscutible en el reglón Álbum del año. Por su parte el dueto Jesse & Joy y su tema ¡Corre! Se llevó el gramófono de la grabación del año y la canción del año, esta última categoría, la compartieron con Tommy Torres, escritor del sencillo.

El colombiano y el dúo azteca también se llevaron merecidos reconocimientos por mejor video versión corta y larga respectivamente, convirtiéndose en la sensación de la noche.

Los cantantes mexicanos consiguieron su cuarto grammy en la clasificación de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, por su trabajo ¿Con quién se queda el perro?, mientras que el Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional fue para David Bisbal.

El veterano Sandoval se hizo con el galardón de mejor álbum de tango por "Tango como yo te siento" y mejor álbum de jazz latino por "Dear Diz (Every Day I Think of You)", un disco que también consiguió el premio de mejor ingeniería de grabación, aunque en ese caso el gramófono dorado fue para los técnicos detrás del LP.

El cubano ostenta ya cuatro Grammy Latino en su carrera después de los conseguidos en 2010 y 2007.

Don Omar consiguió su primer galardón por el mejor álbum de música urbana gracias a "MTO2 New Generation", un disco que incluyó el tema "Hasta que salga el sol", ganador del Grammy Latino a mejor canción urbana, una categoría que reconoce la composición.

En el género del rock, las reconocidas bandas Molotov y el Cuarteto de Nos, se quedaron con los premios de la categoría. Mientras que el favorito de la velada, Juan Luis Guerra, se alzó con el grammy a mejor canción tropical po “Toma mi Vida”.

Nominados por Venezuela

Venezuela dijo presente en la décimo tercera edición de los Grammy Latino. Las agrupaciones Los Mesoneros, “Generasion”, Caseroloops y Viniloversus, el dúo Chino y Nacho, el cantautor Reynaldo Armas y los cantantes Ulises Hadjis, Manuel Diquez, María Teresa Chacín y Georgina, fueron los aspirantes al gramófono y aunque solo dos consiguieron traer a casa el premio, la meta de haber estado entre los mejores fue cumplida. Los Mesoneros contaron con varias nominaciones: Best Rock Álbum, Best New Artist, Best Rock Son por “Indeleble”y Best Recording Package.

El criollo Ulises Hadjis estuvo nominado a la categoría Best Rock Song por “Dónde Va” y Best Alternative Music por su trabajo “Cosas perdidas”. Mientras, Manuel Diquez está nominado en la categoría Mejor Canción de Rock por “Anti ídolo”. El dúo Chino & Nacho repitieron este año en el renglón Best Tropical Song, en esta oportunidad con su canción “El Poeta”. Caseroloops también se encuentra nominada en la categoría Best Tropical Fusion Álbum. En el renglón de Música Tradicional el tricolor nacional estuvo representado por el cantautor de música llanera Reynaldo Armas, con su álbum “Me emborraché pa’ olvidarla”. La cantante de música venezolana María Teresa Chacín opta por el Grammy Latino en la categoría Música Infantil por “María Teresa Chacín canta cuentos”. La agrupación zuliana “Generasión” fue nominada al Mejor Álbum de Música Cristiana en Español por su placa “Yo soy generaSión”. Finalmente, Georgina León Barrios, exintegrante del dúo Tisuby & Georgina, está nominada al Mejor video musical corto.

jueves, 8 de noviembre de 2012

JOSÉ ANTONIO ABREU Y GUSTAVO DUDAMEL GALARDONADOS CON EL PREMIO ANUAL MUSICAL AMERICA AWARDS

Gustavo Dudamel fue seleccionado como el Músico del Año, mientras que el maestro José Antonio Abreu, fundador y director del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue reconocido en la categoría Educador del Año 

La organización de los Musical America Awards, premios estadounidenses dedicados a reconocer la excelencia artística y logros en las artes, acaban de anunciar que el director venezolano Gustavo Dudamel fue seleccionado como Músico de año y que el maestro José Antonio Abreu recibió el reconocimiento en la categoría Educador del año.

Los premios anuales Musical América, patrocinados  por Deutsche Grammophon,  se anunciaron hoy en Nueva York y los ganadores se presentarán en una ceremonia especial en el Lincoln Center, el 6 de diciembre.

En el comunicado de la organización Musical America se lee: "En ocho cortos años, Gustavo Dudamel, de 31 años de edad, se ha convertido en el conductor más solicitado del mundo.  Es un nombre muy conocido en Los Ángeles, donde es director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Él es una de las celebridades más conocidas de  Berlín, Viena, Milán, Londres y es muy querido en su país, Venezuela".

Adicionalmente, el comunicado expresa que Abreu, reconocido como Educador del año, "ha sido aclamado como un visionario  no sólo en su país natal, Venezuela, sino en todo el mundo, como artífice del extraordinario programa de educación musical conocido como El Sistema (...) que representa la educación en el sentido más amplio posible".

Otros reconocidos este año fueron David Lang, en la categoría de Compositor del Año, Man Wu, como Instrumentista del Año, y la cantante de ópera Joyce DiDonato como Vocalista del Año.

LOS PREMIOS MUSICAL AMÉRICA

Fundada como un periódico semanal en 1898, Musical América ha aparecido en una variedad de formatos. Hoy en día, además de ser uno de los periódicos musicales más importantes, es a la vez el Directorio Internacional de las Artes Escénicas. La versión digital de MusicalAmerica.com fue lanzada en diciembre de 1998.

El directorio anual, conocido como la "biblia" de la industria, cuenta con más de 14.000 listados detallados de organizaciones de arte de todo el mundo, con más de 8.000 artistas indexados en orden alfabético alfabético. El primer directorio fue publicado en 1960, año en el que comenzó a elegirse el músico del año, con el que se ha reconocido a figuras como Leonard Bernstein,  Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Arthur Rubinstein, Plácido Domingo,  Zubin Mehta, tzhak Perlman,  Philip Glass, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich,  Kurt Masur,  Seiji Ozawa,  Martha Argerich,  Sir Simon Rattle,  Wynton Marsalis y  Esa-Pekka Salonnen.

 

martes, 30 de octubre de 2012

LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

Al estarse celebrando 100 años de la hambruna y la sequia del mítico año 12 paraguanero, El Ateneo de Punto Fijo y El Grupo de Teatro Espejos, presentan esta noche, a la 8 de la noche, la obra teatral “LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS”, original de Guillermo de León Calles, con la participación estelar de un elenco de grandes figuras del teatro peninsular.

Así que la cita es este Martes 30 de Octubre de 2012, a partir de las 8 PM, en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, entrada gratuita.

 

jueves, 6 de septiembre de 2012

FALLECIÓ EL PINTOR FALCONIANO VIRGILIO TRÓMPIZ "EL PINTOR DE LAS MUJERES"

Virgilio Trompiz, conocido como “el pintor de las mujeres”, falleció este lunes 3 de Septiembre de 2012 a sus 85 años, a causa de un infarto, según se informó a través de varios portales de noticias venezolanos.    

El artista plástico, oriundo de la ciudad de Coro (Falcón), obtuvo en varias oportunidades el Premio Nacional de Pintura, sus obras, caracterizadas por mostrar la figura de la mujer cargada de vivos colores, tienen representación en muestras de arte de galerías nacionales e internacionales.  

A través de las pinturas que hacía en las paredes cuando niño comenzó a proyectarse su gran talento para retratar, “Recuerdo –según dijo en una entrevista de prensa-  que mis maestras me pedían en clases que las dibujara”.   

Trómpiz, quien estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, trabajó como ilustrador de la conocida revista Tricolor. Fue también profesor, dibujante de planos y fundador del Taller Libre de Arte

Virgilio Trómpiz, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón y falleció en Caracas el 3 de Septiembre de 2012.

Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".

En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".

 

 

viernes, 24 de agosto de 2012

HOY SE CUMPLEN 50 ANIVERSARIOS DEL PUENTE SOBRE EL LAGO DE MARACAIBO

JUAN F. OTAOLA |  EL UNIVERSAL

Viernes 24 de agosto de 2012  02:22 PM

En agosto de 1962, después de un largo viaje desde Caracas, en medio del calor y la larga cola en el puerto, abordaría el ferry Cacique para cruzar de la Costa Oriental hacia Maracaibo.  Abordo disfrutando la travesía y la suave brisa lacustre me enteraría que esta sería la última vez que usaría el ferry ya que a partir de ese mismo mes quedaría oficialmente inaugurado el cruce a través del puente sobre el lago.
A principios de 1956 se iniciaron los estudios para el puente; doblemente licitado internacionalmente, participando las mismas empresas. Se presentaron 12 proyectos distintos y 5 trazados siendo uno solo el proyecto diseñado en concreto, éste se acoplaba mejor al país y a las condiciones del lago. El ganador fue un consorcio 50% venezolano y 50% alemán (CPM) para construir un puente de unas dimensiones y características nunca vistas en el mundo, vanguardista y por más de 20 años el más largo del mundo.
Me tocó vivir temporadas con papá en una de las 22 casas del campamento en la Punta San Francisco. Austeras, confortables y acorde con el clima maracucho;  ingenieros, técnicos nacionales y extranjeros convivían con mucha sintonía.
El 24 de agosto de 1962 siendo niño disfruté la inauguración desde lo alto del tanque de agua del campamento y observé el sobrevuelo a baja altura del avión Constelación de Aeropostal así como la caravana descapotada presidencial entre una multitud impresionante y festiva.
Dos años después, en la medianoche del 6  de abril 64,  un problema eléctrico en los timones lleva al tanquero ESSO Maracaibo de 36 mil toneladas a destruir 2 pilas  cerca de los tramos centrales del puente y cayendo al vacío 5 carros con tristes resultados. De nuevo se hacen titulares mundiales, esta vez por el incidente del que se conocían muy pocas experiencias. Hubo que dinamitar las fundaciones para rehacerlas con otras coordenadas, terminándose la reparación  en un tiempo de 7 meses acorde con la emergencia.
Un tercer evento sucedió a principios de 1979 cuando una de las guayas que soportan los tramos centrales se reventó por corrosión, esto ponía en peligro los importantes tramos centrales los cuales su diseño original no preveía esta situación ni tampoco el cambio de guayas. En una obra sin mantenimiento y agresivo ambiente, el deterioro era rápido y destructivo como lo dijo un reporte técnico internacional: "el colapso era inminente". La reparación nuevamente se hizo con la eficiencia y rapidez necesarias cambiando el sistema por uno flexible y práctico para futuros cambios de guayas.
Debo destacar que en su momento este puente fue de vanguardia en tecnología dejando estudios, modelos y patentes, siendo el más destacado el desarrollo de pilotes de gran capacidad. Pero lo más importante fueron los  ingenieros, técnicos y obreros (más de 2.500) que trabajaron en esta obra magistral.  Ha pasado una generación y todavía quedan vestigios de ese gran aporte técnico a nuestra Venezuela. Otro legado importante es que esta obra costó lo que se presupuestó: Bs. 329.580.136 y dentro del tiempo estipulado. Los venezolanos debemos sentirnos orgullosos que ese megaproyecto   fue dirigido por ingenieros venezolanos hasta en su más alto nivel ejecutivo y compartido con el tope técnico mundial en el área.  No dejo de repetirlo pues nuestras universidades, gremios y academias parecen haberlo olvidado.

 

jueves, 16 de agosto de 2012

INAUGURADA PRIMERA EDICIÓN DE LA FERIA "VENEZUELA DISCO 2012"


Caracas, 15 Ago. - La tarde de este miércoles los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, albergaron el inicio de la primera edición de la feria musical Venezuela Disco 2012, la cual ofrecerá hasta el próximo domingo 19 exhibiciones, ventas, foros y talleres relacionados a la industria discográfica nacional.
Pasadas las 6:30 de la tarde, el ministro para la Cultura, Pedro Calzadilla arribó al lugar para cortar la cinta y así abrir oficialmente el evento que cuenta con más de 31 espacios destinados a las muestras de instituciones discográficas públicas y privadas.
"Hoy comenzamos esta aventura que nos estaba haciendo falta. Comenzamos un festival discográfico en un momento que nos preguntamos qué va a hacer del disco con la nuevas tecnología. Sin embargo, estamos seguros de que esto no va a desaparecer. Tenemos mucho que conversar y exhibir. Este es un tributo a los melómanos, programas de radio, críticos, productores, tiendas que han cumplido una labor importante de nuestro país", manifestó Calzadilla.
También aprovechó la oportunidad para expresar la disposición de que la exposición inédita se convierta en referencia de la música venezolana, y que su realización se convierta en una rutina anual para impulsar el apoyo a los exponentes musicales.
La gala inaugural también contó con la interpretación del Himno Nacional por parte de la intérprete de música tradicional, Cecilia Todd, quien le dio paso a los jóvenes yaracuyanos de la agrupación Soco Voz, quienes sorprendieron al público con sus armonías vocales.
El presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis), Fidel Barbarito, agradeció la masiva asistencia de los caraqueños y agregó: "Aquí encontrarán todo lo que hace que el disco sea soporte de la música. Tenemos una agenda importante de actividades. Les doy la bienvenida a una actividad que tiene que posicionarse en la industria venezolana".
Posteriormente, el ministro Calzadilla en compañía de Barbarito, y el presidente de la Compañía Nacional de Música (CNM), Antonio "Toñito" Naranjo, realizaron un recorrido por las instalaciones de la feria para explicar y saludar a los exponentes, mientras un grupo de danzas tradicionales los escoltaban por todo el recinto.
Los visitantes se pasearon por los espacios de diversas disqueras y colectivos independientes, tiendas instrumentales, Mercadillo Musical, donde se puede adquirir discos de acetato de todos los tiempos, el Pabellón de los niños, así como por la Terraza del Platillo Protocolar, el Café Dj y el Estudio de Grabación.
Entre los asistentes se encontraban diversos artistas que mostraron su satisfacción por la inauguración del evento, el cual consideraron como único en su estilo, y que esperan, se mantenga vigente para impulsar el talento criollo.
"Me siento feliz y orgullosa. Este es un momento que estábamos esperando todos los cantores, todo lo que tenga que ver con el arte y la cultura que por fin está siendo dignificada. Este es un momento que Alí debe estar por todos estos espacios orgulloso espiritualmente, porque a la patria hay que acariciarla y no manosearla como decía en una de sus canciones". Exclamó la cantante y esposa del recordado cantautor Alí Primera, Sol Musset.
Por su parte, el joven intérprete José Alejandro Delgado agregó: "Estoy contento porque se está creando un espacio para los productores independientes y para abrir los espacios de reflexión de nuestro oficio. Ojalá se logre llevarla a todos los estados porque hay muchas cosas que deben abarcarse y aprovecharse".
"Caracas se ha convertido en centro político de todo lo que está ocurriendo. Me parece buenísimo que se esté abriendo esta feria a los productores independientes por medio de este tipo de forma de inclusión. Me parece maravilloso. Esta feria le sale al paso a esa política de manipulación que han querido hacer algunos sectores de la cultura popular", enfatizó el cantautor, Alí Alejandro Primera.
La gala inaugural también inició el ciclo de conciertos con "El guateque de la tradición", el cual fue dedicado al recordado cultor varguense de música popular Cruz Felipe Iriarte y que estuvo a cargo del Grupo Herencia y su Patarrumba, Los antaños del estadio, Caraota, Ñema y Tajá, y Soco Voz.
Los próximos días también serán homenajeados el guitarrista y jazzista, Gonzalo Mikó; el compositor y arreglista, Hugo Blanco; la intérprete de música popular, Lilia Vera y el fallecido cantante salsero Carlín Rodríguez.
Venezuela Disco 2012 es una iniciativa impulsada por el Ministerio para la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Cendis y Compañía Nacional de Música, entre otras instituciones.

jueves, 2 de agosto de 2012

OTORGADOS LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA 2010 - 2012

El Ministerio de Cultura entregará el galardón el 23 de agosto.
Los diez ganadores del Premio Nacional de Cultura 2010-2012 están unidos por un lazo particular: todos se merecían el galardón desde hace mucho tiempo. Pero fue ayer cuando el reconocimiento les llegó de la mano del Ministerio de Cultura y la Casa del Artista, que nombró Premio Nacional de Cultura a Simón Díaz en Música; Néstor Caballero, en Teatro; José Elías 'Chelías" Villarroel, en Cultura Popular; José Alirio Rojas, en Cine; Francisco Massiani, en Literatura; Domingo Álvarez, en Arquitectura; Carmen Bohórquez, en Humanidades; Carlos Augusto Paolillo, en Danza; José Antonio Dávila, en Artes Plásticas; y Audio Cepeda, en Fotografía.
Pedro Calzadilla, ministro de Cultura, fue el encargado de develar los nombres -mucho de los cuales se habían ventilado el día anterior- de los ganadores del premio que se entrega cada dos años a un autor que tenga un mínimo de 30 años de experiencia en su disciplina.
Diez hombres y mujeres que, para muchos, incluso para algunos de ellos mismos, fueron olvidados por el organismo que entrega el galardón durante la llamada cuarta o quinta república.
El maestro de la pintura José Antonio Dávila, por ejemplo, dice haber esperado durante 51 años el galardón, que recibió ayer como algo inesperado. "En 1961, cuando tenía 23 años, me postularon, pero no me lo dieron bajo el argumento de que era muy joven, así que recibí una mención especial en Pintura. Pero 51 años después me lo dan. En ese trayecto me postularon muchas veces. He sido un pintor muy cambiante, quizás eso ha desmotivado a muchas personas", dijo.
El maestro Simón Díaz también lo esperó. Pero su hija Bettsimar asegura que todos los premios llegan en el momento indicado. "El Premio Nacional era algo muy querido por ser un reconocimiento nuestro. Mi papá no había sido ni siquiera postulado. No voy a objetar que le hayan dado el premio, ahora solo hay que celebrarlo. En lo particular lo estaba esperando. Mi mamá fue quien se lo dijo. Él sonrió mucho al enterarse", comenta ella .
El camarógrafo José Alirio Rojas, ganador en la categoría de cine, tampoco es la excepción. Él, que dice haber trabajado en más de 100 películas venezolanas como Yo, el gobernador, La gata borracha y El pez que fuma, asegura que nunca había recibido un galardón.
"Quería agradecer este premio, porque es el primero que he ganado en toda mi vida. En tantos años no había tenido tal reconocimiento. Gracias a todos", dijo sin poder evitar que le temblaran las manos.
Y no fue el único sorprendido. A Carmen Bohórquez ni siquiera le habían informado que había sido seleccionada como Premio Nacional de Humanidades. "¡Pensé que era invento tuyo!", dijo entre risas antes de revisar la página de la Casa del Artista.
"Nadie se molesta por un premio así. Estoy muy agradecida. Esto es un reconocimiento al trabajo que uno ha hecho durante tantos años. Aunque uno no trabaja para que le den premios, esto sirve de compromiso con el país, el pueblo y la patria", apuntó.
Otro sorprendido fue Audio Cepeda, el zuliano reconocido en el renglón de fotografía, y quien afirma que cuando el galardón lo entregaba el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) se premiaban solamente a los cultores y artistas caraqueños. "Ahora que el ministerio está en los 325 municipios del país, estos premios están llegando al interior. No sé si es cierto esto, pero creo que soy el único Premio Nacional de Fotografía zuliano. En el Zulia, que tiene un movimiento cultural tan grande, solo tiene cuatro premios. Esto es un homenaje a la perseverancia", afirmó.
El escritor Francisco Massiani, autor de la novela Piedra de mar, también reconoció que tardaron mucho darle el premio Nacional de Literatura. "Yo, muy joven, escribí una novela que tiene un peso obligatorio en la literatura nacional. Demoraron bastante en entregármelo. Se habían tardado demasiado", dijo.
El ministro Pedro Calzadilla afirmó que la entrega del galardón será, tentativamente, el 23 de agosto.

lunes, 30 de julio de 2012

JESSICA LÓPEZ ENTRE LAS 10 MEJORES DE LONDRES

LA VENEZOLANA JESSICA LÓPEZ SE CONVIRTIÓ EN LA MEJOR LATINOAMERICANA EN LA GIMNASIA ARTÍSTICA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES, CON UNA ACTUACIÓN DESTACADA QUE LE MERECIÓ EL PASE A LA FINAL DEL CONCURSO INDIVIDUAL ESTE JUEVES 3 DE AGOSTO
Jessica López logró clasificarse entre las 10 mejores atletas de los Juegos Olímpicos Londres 2012, para la final de todos los aparatos en gimnasia artística, al lograr una puntuación global de 56.665.
López, fue la mejor latinoamericana, alcanzando este resultado gracias a la sumatoria de su desempeño en las pruebas de barras asimétricas, riel de equilibrio, piso y salto de potro. En las barras, la criolla logró una puntuación total de 14.266. En el riel, 13.933 puntos. En la modalidad de piso, 13.900 y en la prueba de salto de potro, 14.566.
Tras superar una lesión de codo que la tuvo marginada de algunas de las últimas competencias, López alcanzó una puntuación general de 56.665 puntos que la situó en el 13er lugar de la clasificación general, con lo cual entró al selecto grupo de 24 que pasaron a la final del concurso individual, que combina las cuatro modalidades de la gimnasia. La guatemalteca Ana Sofía Gómez, de 16 años, fue la otra latinoamericano que accedió a la final tras figurar en el 16to puesto.
"Estoy bastante satisfecha", comentó López tras su participación. "Mi meta es clasificar en el 'all around', tengo chances de clasificar".
López, de 26 años, es una psicóloga de profesión y participa por segunda vez en unos Juegos Olímpicos y demostró seguridad de veterana en su desempeño. Cuatro años atrás estuvo en los Juegos de Beijing de los que salió sin medallas.
Al concluir la prueba de piso, la última de las cuatro modalidades en que participó, salió cojeando al resentirse por la intensidad de los entrenamientos de las últimas semanas, según dijo. López estuvo apartada de algunos de los últimos torneos luego de que el año pasado se lesionó el codo derecho, del que dice estar recuperada.
López admitió que su puntuación estuvo "un poquito baja" en las barras asimétricas y en la viga, por lo cual espera trabajar en esas modalidades de cara a la final, que se disputará el jueves 3 de agosto.

sábado, 28 de julio de 2012

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

 

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

 

lunes, 23 de julio de 2012

COMO HISTÓRICA FUE CATALOGADA LA ESCENIFICACIÓN DE LA OPERA SALSERA MAESTRA VIDA

RUBÉN BLADES PRESENTÓ SU ÓPERA DE SALSA ACOMPAÑADO DE LA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y GUSTAVO DUDAMEL EN UN AMBIENTE COLMADO DE EVIDENTE ENTUSIASMO

Alrededor de 217.000 personas vivieron ayer en la base aérea de La Carlota una jornada memorable que celebró la música en su máxima expresión. Una experiencia que quedará para el recuerdo de los asistentes, que inició con un animado concierto del cantautor Franco de Vita, continuó con un vigoroso show de la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar y cerró con fuegos artificiales con la presentación histórica de la ópera salsera de Rubén Blades, Maestra vida (es la segunda vez que se interpreta en el continente, después de 30 años) acompañado de la Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel.
El músico panameño, figura central del espectáculo VIVA LA MÚSICA, compartió la emoción de escuchar sus composiciones interpretadas por la orquesta venezolana: "Quiero agradecer a Franco de Vita, a la
Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar, al Gobierno de Venezuela por su apoyo logístico, al maestro Dudamel y a el Sistema, que es un modelo que se ha convertido en un ícono. Ha colocado al país en una posición cimera en la cultura universal. Es el regalo que Venezuela le ofrece al mundo que reafirma que la cultura puede ser de todos y para todos".
El cantante dijo esas palabras antes de empezar, cerca de las 9:00 pm, con la narración de la ópera, que en el disco publicado en 1980 estuvo a cargo de
César Miguel Rondón. Blades no dudó en nombrar al locutor de radio, que fue anunciado en la rueda de prensa como narrador de la obra, pero salió a última hora del cartel.
Extraoficialmente se dijo que fue vetado. "
Maestra vida es un trabajo musical que intenta mostrar las realidades de nuestros barrios, como narró mi querido amigo César Miguel Rondón", señaló el artista, y fue aplaudido por gran parte de la audiencia.
La presentación de Blades fue más un ejercicio de apreciación musical que una gran fiesta de salsa, como tiene acostumbrados a sus seguidores. Muchos de los espectadores incluso pensaron que en el concierto escucharían los grandes éxitos del panameño y algunos se preguntaban en qué momento interpretaría
"Amor y control" o "Creo en ti".
El sonido generó quejas en el público, especialmente los que estaban en las últimas filas, que a ratos perdían la voz del intérprete y la ejecución de la música, pero el volumen se corrigió a medida que continuó el show.
La presentación concluyó a las 10:30 pm con fuegos artificiales y con un regalo del cantante a sus seguidores: entonó su gran éxito "Pedro Navaja". El artista horas antes había obsequiado a los asistentes dos de sus joyas musicales, "María Lionza" y "Decisiones", cuando apareció vestido de negro y con una bufanda de la bandera venezolana, para acompañar a la LatinoCaribeña Simón Bolívar al final de su show.
Esa orquesta, dirigida por Alberto Guevara, se ganó la empatía del público al ponerlos a bailar con temas como "Cinco salsa", "El primo" y "Hechicera".
Antes de la presentación LatinoCaribeña Simón Bolívar, Franco de Vita entretuvo al público con un concierto de más de dos horas de duración que puso fin a su gira Mira más allá .Cuando el cantante inició su show con "Dónde está el amor", aún había una larga cola de personas que esperaba por entrar a la base área desde el distribuidor Altamira. El sol inclemente no hizo mella en la gente que permaneció de pie y que recibió a cambio, por su paciencia, un baño de agua desde un camión provisto con una gran manguera.
"
Esto se ve muy pocas veces en la vida, todos unidos. Disfruten", dijo De Vita antes de interpretar sus hits "Fuera de este mundo", "Cálido y frío" y "Tú de qué vas".
El dúo
San Luis subió a tarima para entonar con De Vita el tema "Si la ves". "Si tu no estás", "Te amo", "Ay Dios" y "Un buen perdedor" fueron algunas de las canciones más coreadas.
El clímax llegó con la composición que el músico escribió en honor a la selección venezolana de fútbol "Canción a
la Vinotinto". Para ello, se puso la camiseta oficial y dijo: "VINOTINTO ES EL ÚNICO COLOR QUE TENEMOS. ES DE NOSOTROS. GRACIAS, VENEZUELA".

|Andreína Martínez Santiso

 

jueves, 19 de julio de 2012

DUDAMEL: "ES UN PRIVILEGIO ESTAR CON ESTE MAESTRO, AMIGO, HERMANO Y CON ESTA OBRA TAN EMBLEMÁTICA QUE ES MAESTRA VIDA"

El director venezolano se mostró complacido por poder trabajar junto a Rubén Blades. "Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida", expresó

En medio de los ensayos del concierto Maestra Vida que se llevó a cabo la tarde de este miércoles en el Centro de Acción Social por la Música (CACPM) en Caracas, el maestro Gustavo Dudamel comentó su satisfacción por compartir escenario con el reconocido cantautor panameño Rubén Blades, quien junto a Franco De Vita y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, se presentará este domingo en La Carlota.

"Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida. Yo tengo una relación con la música de Rúben muy estrecha porque cuando yo nací mi papá lo primero que puso en la casa fue la canción El nacimiento de Ramiro. Cuando nació mi hijo eso fue lo primero que yo puse en mi casa", expresó.

Blades salió al paso y agregó que su acercamiento a Dudamel y a la Sinfónica Juvenil es un momento extraordinario de su carrera porque conoce el alcance que ha tenido El Sistema venezolano en la formación de los jóvenes artistas de la música contemporánea.

"El Sistema les da la oportunidad a los muchachos de tener un valor, un carácter. Los enseña a trabajar como mano y no como dedos. Los enseña a explorar áreas. El Sistema de Venezuela es extraordinario, tanto, que se se ha exportado. He visto documentales de niños en Bolivia, Corea, Escocia que aprenden en función de lo que han hecho en Venezuela. Lo que está haciendo el maestro José Antonio Abreu no es fácil. Es una extraordinaria realidad", expuso.

El concierto reunirá un total de 140 músicos pertenecientes a la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña, quienes bajo la batuta de Gustavo Dudamel interpretarán la obra de Blades Maestra Vida.

En ese sentido, Dudamel comentó: "La obra está completamente vigente, son historias que se viven a diario. La gente se siente identificada con Carmelo, Manuela. Es una dimensión completamente distinta a lo que es normalmente la música latina afrocaribeña. Es un hecho histórico que estos arreglos abarquen una orquesta sinfónica completa".

El director aprovechó la oportunidad para destacar la labor que se ha realizado para el rescate de los espacios públicos, por lo que expresó su alegría y satisfacción diciendo: "Amo a Caracas. Amo a Venezuela".

 

miércoles, 18 de julio de 2012

TODO ESTÁ LISTO PARA EL MEGACONCIERTO DE RUBÉN BLADES, GUSTAVO DUDAMEL, FRANCO DE VITA, LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y LATINOAMERICANA SIMÓN BOLÍVAR

Tras intensos trabajos logísticos y de producción, ya se encuentra todo listo para que este Domingo 22 de julio se lleve a cabo en La base aérea La Carlota lo que será sin duda “el gran evento música del año”,  la reunión histórica de grandes estrellas: “Viva la Música”; un mega concierto único e irrepetible que reunirá a más de 200,000 personas que disfrutarán del Maestro Gustavo Dudamel quien con su batuta, dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña junto a Rubén Blades para interpretar “Maestra Vida”, algo nunca antes visto. Así mismo,  El venezolano ganador del Grammy Latino Franco de Vita, cerrará su exitosa gira internacional Mira Más Allá, regalándole al público asistente un mágico show donde interpretará sus grandes éxito.

Desde este lunes se dieron inicio los ensayos generales, donde se cuidará minuciosamente cada detalle de la presentación de los artistas en la Carlota. El panameño Ruben Blades arribo al país procedente de España para realizar su ensayo junto a las orquesta sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Latino Caribeña que lo acompañará en su presentación y dirigida por el maestro Dudamel.

Evenpro garantiza la seguridad  de los asistentes quienes contarán con más de 4000 efectivos que resguardarán todo el perímetro; entre el despliegue de seguridad (pública y privada) estará el Comando Regional No. 5 de la Guardia Nacional,  mas de 600 efectivos de la Policía Nacional Bolivariana, mas de 200 efectivos de Tránsito Terrestre, Policía Aérea, Bomberos de Caracas, Sebin, Antidrogas GNB, Policía de Chacao, Policía de Baruta, Policía de Sucre, y empresas privadas. Desde las 7:00 am, estará activo este despliegue de organismos de seguridad que acompañarán a partir de las 10:00 am al acceso al público a las instalaciones de la base.

Dentro del plan de logística peatonal diseñado para este evento se contará con el acceso desde la Calle Elice de Chacao que empalma con la Avenida Andrés Galagarra y culmina en el Distribuidor Chuao (CCCT y Cubo Negro), y quienes vendrán de la estación de metro de Altamira hasta la Carlota tendrán habilitada la Avenida Ávila Sur de Altamira en sentido norte y sur, que empalma con el distribuidor Altamira y la autopista Francisco Fajardo oeste-este.

Una vez culminado el evento, la estación del Metro Altamira estará habilitada con horario especial para su ingreso, igualmente el servicio de metrobuses. Dicha estación se encontrará abierta mientras que las otras 48 estaciones quedarán habilitadas solo para salida;  las mismas estarán custodiadas por funcionarios de la policía nacional.

 

martes, 17 de julio de 2012

GRAN EXPECTATIVA POR MEGACONCIERTO DE DUDAMEL, DE VITA Y BLADES EN LA CARLOTA CARACAS.

Rubén Blades, Gustavo Dudamel y Franco De Vita compartirán escenario este domingo en La Carlota, Caracas. La empresa organizadora, Evenpro, calcula que doscientas mil personas asistan al concierto
El cantautor y actor panameño Rubén Blades, el músico venezolano Franco de Vita y la orquesta sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, han despertado una gran expectación ante el concierto que darán esrte domingo y que la organización calcula que podría reunir más de doscientos mil espectadores.
"Hasta este lunes solo quedan por vender tres mil 490 entradas" luego de tres semanas de venta, dijo a Efe Jéssica Burgos, ejecutiva de la empresa Evenpro, organizadora del espectáculo que se escenificará en la parte principal de la pista del aeropuerto La Carlota de Caracas.
Esta será la primera oportunidad en que Dudamel y Blades compartan escenario y lo harán con un espectáculo denominado "Maestra Vida", dijo Burgos, al detallar que los precios de las entradas varían entre el equivalente a 15 y 550 dólares (70 y2.500 Bs.F).
La empresa informó en un comunicado que el "único e irrepetible megaconcierto" se denomina "Viva la Música" y de él "Maestra Vida" es una de sus partes estelares.
Franco de Vita tomará parte en el espectáculo participando en el "Viva la Música", al igual que la Orquesta Latino Caribeña.
De Vita, ganador del Grammy Latino, cerrará junto a Blades y a Dudamel su gira internacional "Mira más allá".
Dada la multitud esperada, la empresa organizadora del evento añadió que el sistema capitalino de transporte subterráneo y su red de metrobuses ha dispuesto un servicio especial de llegada y salida de personas, cuya seguridad será resguardada por más de 4.000 agentes privados y de diferentes cuerpos policiales estatales.
Mariangel Saez, portavoz de la empresa, adelantó a Efe el pasado 16 de mayo que el proyecto "se viene visualizando desde hace dos años" y que fue "complicado poder engranar las agendas" principalmente de Dudamel y Blades.
En febrero del año pasado se anunció que Blades y la merenguera puertorriqueña Olga Tañón actuarían juntos bajo la batuta de Dudamel, pero finalmente el venezolano director de la orquesta sinfónica de Los Ángeles no tomó parte del espectáculo. 

viernes, 13 de julio de 2012

CON MOTIVO DE SU CUMPLEAÑOS OSCAR D´LEÓN EL SONERO DEL MUNDO PUSO A VIBRAR EL SISTEMA DE ORQUESTAS DE VENEZUELA

El sonero del mundo, Oscar D’ León, visitó por primera vez la sede principal del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Los directores Gustavo Dudamel y Diego Matheuz lo acompañaron durante el recorrido la tarde de ayer, durante casi tres horas en distintas áreas.
La primera sorpresa que vivió el también “Rey de la Salsa” fue que los adolescentes y jóvenes músicos de la orquesta del conservatorio Simón Bolívar le tocaron las notas del “Cumpleaños feliz”, con motivo de haber llegado el día anterior a sus 69 primaveras, según dijo a manera de chiste.
“Muchas Gracias por esta grata sorpresa. Estos muchachos tienen un potencial impresionante y han llevado el nombre y el orgullo de nuestro país por el mundo entero: ¡Me dejaron loco como tocan hasta las congas”.
Luego del bonito detalle, los músicos de la orquesta, bajo la dirección de Manuel Jurado, continuaron la muestra con el “Danzón Nº2” de Arturo Márquez y las notas de “Cumbanchero”, de Rafael Hernández”.
Entre tanto, Gustavo Dudamel, expresó: “Estamos cuadrando para hacer un concierto juntos con el maestro Oscar. Es un compromiso que hago público y es cuestión de cuadrar las agendas y empezar a trabajar en los arreglos del repertorio para que todo quede fenomenal”.
El afamado violinista y director Diego Matheuz, dijo: “La salsa forma parte de la cultura venezolana y latina y no cabe dudas que en Venezuela existe uno de los más grandes exponentes del género y se merece este homenaje”.
D’ León recorrió varias áreas del complejo después de saludar a cientos de niños y músicos que se encontraban en la sede de Fesnojiv para su homenaje y otros tantos cumpliendo labores de ensayos y clases normales.
En el sótano 3, la orquesta Latino Caribeña, bajo la dirección del maestro Alberto Vergara, se presentó con unos 40 integrantes, quienes tocaron varias piezas para el invitado especial. De tal manera sonó “Cinco salsa”, una versión en este estilo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El sonero cantó e improvisó con el tema Mi María en una especie de contrapunteo con el solista Juan Morales y se quedó maravillado con todo el talento nacional ante sus ojos. Le acompañaron su mánager Oswaldo Ponte y su hijo, el también cantante Jimmy.
Oscar aprovechó para sentarse y tomar un descanso, pero el broche de oro a cargo de La Latino Caribeña llegó con la interpretación de “Guarare” del compositor cubano Juan Formell. Al culminar la canción los aplausos retumbaron toda la sala de ensayos.
“En lo particular siento que esta orquesta tiene y transmite una energía maravillosa. Son una especie de diamante y rubíes a los que se les puede sacar un gran provecho. Estos músicos son sangre nueva para el género de la salsa y eso hace mucha falta en estos tiempos”, comentó el artista venezolano.
Entre tanto, la Big Band Jazz interpretó un corto repertorio que incluyó: “Cruisin for Bluesin” (Maynard Fergunson), “My Funny Valentine” (Rodgers Mart), y un “Medley afrocaribeño”. La dirección de esta etapa musical estuvo a cargo de Andrés Briceño y destacó la ejecución especial de la voz y trompetista Linda Briceño. Antes de finalizar, quedó sellado el compromiso para el futuro concierto entre la Sinfónica juvenil con Dudamel y D’ León.
“Me puse a disposición del maestro Gustavo para todo lo que se necesite y sabemos que ambos tenemos múltiples ocupaciones, pero lo vamos a lograr”.
La visita se extendió por espacio de tres horas y hubo tiempo para las fotos, los autógrafos y un breve acercamiento con los periodistas acreditados para el momento.
El director Gustavo Dudamel continuará en Venezuela para prepararse de cara al concierto que ofrecerá el próximo domingo 22 de julio junto con el salsero panameño Rubén Blades.

sábado, 7 de julio de 2012

A los 85 años Gabriel García Márquez tiene problemas de memoria senil

Gabriel Garcia Marquez autor de "Cien años de soledad" su obra cumbre
Última actualización: Sábado, 7 de julio de 2012

Jaime Garcia Marquez, hermano menor del Gabo.

Jaime García Márquez, el hermano del escritor colombiano Gabriel García Márquez, dijo que el ganador del premio Nobel de Literatura tiene demencia senil.
El hermano del escritor de "Cien Años de Soledad" habló en el marco de un encuentro con los integrantes de una delegación cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, en el Caribe colombiano, donde ofreció la conferencia magistral "Una visión familiar sobre Gabriel García Márquez".
En un repaso a la niñez y adolescencia de "Gabo", Jaime García Márquez lo describió como "disciplinado y perfeccionista", y recordó algunos de los momentos vividos junto al premio Nobel de quien dijo que, pese a la demencia senil, "todavía conserva el humor, la alegría y el entusiasmo que siempre ha tenido".
"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas"

Si bien hace más de dos años que no se ven, Jaime García Márquez aseguró que habla con él casi todos los días por teléfono, en conversaciones que ayudan a refrescar la memoria del emblemático autor colombiano.
Con un tono emocionado, Jaime García Márquez aseguró que “Gabo” "es un excelente hermano, y una persona solidaria que ha ayudado económicamente a muchos amigos con necesidades sin que se sepa".
"Cuando le preguntan cómo se le puede pagar el favor, él siempre responde que no contándoselo a nadie", dijo.
Rumores y desmentidos
El reconocimiento del mal que sufre Gabriel García Márquez por parte de un familiar tan cercano generó numerosas reacciones tanto dentro como fuera de Colombia.
Los medios colombianos lamentaron la pérdida de memoria del escritor que, dicen, se traduce en el fin de su trabajo literario.
Además, las palabras de Jaime García Márquez ponen un freno a todo un ciclo de rumores y comentarios sobre la salud del Nobel que han circulado en internet en los últimos años, desde que en 1999 se le diagnosticara un cáncer linfático del que se recuperó años después.
Más recientemente, el pasado mes de junio, Plinio Apuleyo Mendoza, escritor íntimo amigo de García Márquez adelantó que "Gabo" sufría lapsos de memoria.
Una enfermedad familiar
El hermano del escritor precisó que la demencia senil es una enfermedad presente en toda la familia.
"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas".
"Él ya tiene los estragos pero se le adelantaron debido a su cáncer linfático que en el 99 lo puso en una situación casi de muerte y la quimioterapia que utilizaron le salvó la vida pero también le acabó muchas neuronas, muchas defensas y muchas células y lo que hizo fue que se le aceleró ese proceso", señaló Jaime García Márquez.
La actividad pública de "Gabo" se ha visto muy reducida en los últimos años precisamente por el deterioro de su salud.
El pasado mes de marzo, con motivo de su 85 cumpleaños, se lanzó la versión digital de "Cien Años de Soledad", pero el escritor no estuvo presente en las celebraciones.
Últimas obras de Gabriel García Márquez
El 29 de octubre de 2010 se publicó el último libro de Gabriel García Márquez: "Yo no vengo a decir un discurso", una recopilación de 22 textos del premio Nobel colombiano.
En 2004 se publicó su última novela, "Memorias de mis putas tristes".
Anteriormente, en 2002, editó la primera parte de su autobiografía "Vivir para contarla", que ya no contará con una segunda parte.
Al conocerse este viernes la noticia, el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique manifestó que fue testigo del deterioro de la salud de García Márquez y añadió que era "muy triste" para él verlo así.

Gustavo Colina: "El cuatro es el instrumento que estuvo y que sigue estando"

Gustavo Colina digno representate de la falconianidad
La música es arte, es expresión colorida de sentimientos, ideas, pensamientos, todo lo que engloba a la música es vida. Y precisamente, un artista que representa de manera idéntica lo antes expuesto es Gustavo Colina, quien a través de las mágicas cuerdas de su cuatro, transmite la pasión autóctona de la tierra venezolana.
Oriundo del estado Falcón, Gustavo Colina es precursor de la música venezolana, esa que con sus raíces pasea por toda Latinoamérica, dejando una importante huella mediante su melódico sonido y contenido humano. “La música siempre estuvo presente en la familia, durante las reuniones, la convocatoria era para tocar, para expresar a través de los instrumentos”, dijo.
A pesar de la influencia de su familia en la inclinación por la música, Gustavo profesionalizó lo que por sus venas transitaba. “Estudié el cuatro con varios profesores, en sitios donde uno se fue cultivando, en el Ateneo de Punto Fijo, a través del contacto con este maravilloso instrumento, el cuatro, su olor me convocaba a tocarlo”.
“El cuatro estaba en la pared, en los muebles, estaba en todas partes. También siento atracción por el chelo, el violín, el piano, pero el cuatro me convoca a relacionarme con lo nuestro, y precisamente yo me identifico con eso. Durante mi pasantía por la Universidad Católica Cecilio Acosta toqué también el piano, aunque acompañado siempre de mi amado instrumento, el cuatro”, agregó Colina.
Gustavo Colina, junto a su hermano Israel, forman un dúo que ha traspasado las fronteras venezolanas. En 2007, realizaron una gira por el Medio Oriente, en países como Siria, Líbano, Jordania, Kwait y Qatar, luego estuvieron en Brasil y Chile, naciones a los que llevaron toda su música mientras cautivaron a varios amantes de su trabajo.
“Tuve la dicha de contactar a Carlos Barboza Lima, un gran guitarrista brasileño, al uruguayo Eduardo Fernández, es gente a quien yo admiro y con el tiempo me he dado cuenta de lo importantes que son para la historia de la música a nivel mundial. Acabo de editar un disco con Lucas Saboya, un gran tiplista colombiano, trabajo que se va a estrenar los primeros días de septiembre en Bogotá.”, continuó el gran cuatrista Gustavo Colina.
“A Maracaibo me trajo la cercanía, mis papás siempre quisieron que viniera a estudiar en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Hay mucha relación cultural entre Falcón y Zulia. La otra posibilidad era Caracas, pero me di cuenta que no es igual, no representaba mi espíritu”, comentó Colina en relación al traslado de joven desde su natal Punto Fijo a la Tierra del Sol Amada.
De la Maracaibo cultural de hace 15 años a la de hoy, Gustavo consigue grandes diferencias, gracias al acceso a la misma a través de los distintos eventos donde se manifiestan las expresiones artísticas, musicales. “Ahorita la calle es la plaza, la gente es convocada a los eventos, hay librerías donde se exponen la palabra y la pintura. Hay que cultivarse, tener una disciplina en todo lo que se hace”, expresó.
Gustavo Colina ha logrado alcanzar una posición dentro del mundo musical, gracias a la dedicación y sapiencia expresada a través del cuatro. “Cambiaría lo que he podido alcanzar por tener una mejor ciudad, con mejores ciudadanos, donde haya respeto y consideración por el otro, que sea la cultura y la música los que impulsen ese cambio”, finalizó Colina.
En 1996, Gustavo Colina edita su primer disco, “Del flamenco al joropo”, con el cual logró gran aceptación en Venezuela, Estados Unidos, Cuba y España, donde despertó el interés por la música venezolana y las posibilidades expresivas del cuatro. Ese mismo año, la compañía estadounidense Boston Ballet, escogió este trabajo para un montaje coreográfico, por lo que Colina recibió la Orden José Félix Ribas en su Primera Clase al año siguiente.
El cuatro, instrumento común de los pueblos latinoamericanos, tiene un digno representante, pues las prodigiosas manos de Gustavo Colina sacan provecho de él para componer melodías que transmiten todo lo que las raíces venezolanas llevan consigo.
Por Yair Ruiz
Fotos: Franco Mendoza