JESSICA LÓPEZ ENTRE LAS 10 MEJORES DE LONDRES

LA VENEZOLANA JESSICA LÓPEZ SE CONVIRTIÓ EN LA MEJOR LATINOAMERICANA EN LA GIMNASIA ARTÍSTICA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES, CON UNA ACTUACIÓN DESTACADA QUE LE MERECIÓ EL PASE A LA FINAL DEL CONCURSO INDIVIDUAL ESTE JUEVES 3 DE AGOSTO

Jessica López logró clasificarse entre las 10 mejores atletas de los Juegos Olímpicos Londres 2012, para la final de todos los aparatos en gimnasia artística, al lograr una puntuación global de 56.665.

López, fue la mejor latinoamericana, alcanzando este resultado gracias a la sumatoria de su desempeño en las pruebas de barras asimétricas, riel de equilibrio, piso y salto de potro. En las barras, la criolla logró una puntuación total de 14.266. En el riel, 13.933 puntos. En la modalidad de piso, 13.900 y en la prueba de salto de potro, 14.566.

Tras superar una lesión de codo que la tuvo marginada de algunas de las últimas competencias, López alcanzó una puntuación general de 56.665 puntos que la situó en el 13er lugar de la clasificación general, con lo cual entró al selecto grupo de 24 que pasaron a la final del concurso individual, que combina las cuatro modalidades de la gimnasia. La guatemalteca Ana Sofía Gómez, de 16 años, fue la otra latinoamericano que accedió a la final tras figurar en el 16to puesto.

"Estoy bastante satisfecha", comentó López tras su participación. "Mi meta es clasificar en el 'all around', tengo chances de clasificar".

López, de 26 años, es una psicóloga de profesión y participa por segunda vez en unos Juegos Olímpicos y demostró seguridad de veterana en su desempeño. Cuatro años atrás estuvo en los Juegos de Beijing de los que salió sin medallas.

Al concluir la prueba de piso, la última de las cuatro modalidades en que participó, salió cojeando al resentirse por la intensidad de los entrenamientos de las últimas semanas, según dijo. López estuvo apartada de algunos de los últimos torneos luego de que el año pasado se lesionó el codo derecho, del que dice estar recuperada.

López admitió que su puntuación estuvo "un poquito baja" en las barras asimétricas y en la viga, por lo cual espera trabajar en esas modalidades de cara a la final, que se disputará el jueves 3 de agosto.

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

 

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

 

COMO HISTÓRICA FUE CATALOGADA LA ESCENIFICACIÓN DE LA OPERA SALSERA MAESTRA VIDA

RUBÉN BLADES PRESENTÓ SU ÓPERA DE SALSA ACOMPAÑADO DE LA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y GUSTAVO DUDAMEL EN UN AMBIENTE COLMADO DE EVIDENTE ENTUSIASMO

Alrededor de 217.000 personas vivieron ayer en la base aérea de La Carlota una jornada memorable que celebró la música en su máxima expresión. Una experiencia que quedará para el recuerdo de los asistentes, que inició con un animado concierto del cantautor Franco de Vita, continuó con un vigoroso show de la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar y cerró con fuegos artificiales con la presentación histórica de la ópera salsera de Rubén Blades, Maestra vida (es la segunda vez que se interpreta en el continente, después de 30 años) acompañado de la Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel.
El músico panameño, figura central del espectáculo VIVA LA MÚSICA, compartió la emoción de escuchar sus composiciones interpretadas por la orquesta venezolana: "Quiero agradecer a Franco de Vita, a la Orquesta LatinoCaribeña Simón Bolívar, al Gobierno de Venezuela por su apoyo logístico, al maestro Dudamel y a el Sistema, que es un modelo que se ha convertido en un ícono. Ha colocado al país en una posición cimera en la cultura universal. Es el regalo que Venezuela le ofrece al mundo que reafirma que la cultura puede ser de todos y para todos".
El cantante dijo esas palabras antes de empezar, cerca de las 9:00 pm, con la narración de la ópera, que en el disco publicado en 1980 estuvo a cargo de César Miguel Rondón. Blades no dudó en nombrar al locutor de radio, que fue anunciado en la rueda de prensa como narrador de la obra, pero salió a última hora del cartel.
Extraoficialmente se dijo que fue vetado. "Maestra vida es un trabajo musical que intenta mostrar las realidades de nuestros barrios, como narró mi querido amigo César Miguel Rondón", señaló el artista, y fue aplaudido por gran parte de la audiencia.
La presentación de Blades fue más un ejercicio de apreciación musical que una gran fiesta de salsa, como tiene acostumbrados a sus seguidores. Muchos de los espectadores incluso pensaron que en el concierto escucharían los grandes éxitos del panameño y algunos se preguntaban en qué momento interpretaría "Amor y control" o "Creo en ti".
El sonido generó quejas en el público, especialmente los que estaban en las últimas filas, que a ratos perdían la voz del intérprete y la ejecución de la música, pero el volumen se corrigió a medida que continuó el show.
La presentación concluyó a las 10:30 pm con fuegos artificiales y con un regalo del cantante a sus seguidores: entonó su gran éxito "Pedro Navaja". El artista horas antes había obsequiado a los asistentes dos de sus joyas musicales, "María Lionza" y "Decisiones", cuando apareció vestido de negro y con una bufanda de la bandera venezolana, para acompañar a la LatinoCaribeña Simón Bolívar al final de su show.
Esa orquesta, dirigida por Alberto Guevara, se ganó la empatía del público al ponerlos a bailar con temas como "Cinco salsa", "El primo" y "Hechicera".
Antes de la presentación LatinoCaribeña Simón Bolívar, Franco de Vita entretuvo al público con un concierto de más de dos horas de duración que puso fin a su gira Mira más allá .Cuando el cantante inició su show con "Dónde está el amor", aún había una larga cola de personas que esperaba por entrar a la base área desde el distribuidor Altamira. El sol inclemente no hizo mella en la gente que permaneció de pie y que recibió a cambio, por su paciencia, un baño de agua desde un camión provisto con una gran manguera.
"Esto se ve muy pocas veces en la vida, todos unidos. Disfruten", dijo De Vita antes de interpretar sus hits "Fuera de este mundo", "Cálido y frío" y "Tú de qué vas".
El dúo San Luis subió a tarima para entonar con De Vita el tema "Si la ves". "Si tu no estás", "Te amo", "Ay Dios" y "Un buen perdedor" fueron algunas de las canciones más coreadas.
El clímax llegó con la composición que el músico escribió en honor a la selección venezolana de fútbol "Canción a la Vinotinto". Para ello, se puso la camiseta oficial y dijo: "VINOTINTO ES EL ÚNICO COLOR QUE TENEMOS. ES DE NOSOTROS. GRACIAS, VENEZUELA".

|Andreína Martínez Santiso

 

DUDAMEL: "ES UN PRIVILEGIO ESTAR CON ESTE MAESTRO, AMIGO, HERMANO Y CON ESTA OBRA TAN EMBLEMÁTICA QUE ES MAESTRA VIDA"

El director venezolano se mostró complacido por poder trabajar junto a Rubén Blades. "Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida", expresó

En medio de los ensayos del concierto Maestra Vida que se llevó a cabo la tarde de este miércoles en el Centro de Acción Social por la Música (CACPM) en Caracas, el maestro Gustavo Dudamel comentó su satisfacción por compartir escenario con el reconocido cantautor panameño Rubén Blades, quien junto a Franco De Vita y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, se presentará este domingo en La Carlota.

"Este es un sueño hecho realidad. Es un privilegio estar con este maestro, amigo, hermano y con esta obra tan emblemática que es Maestra Vida. Yo tengo una relación con la música de Rúben muy estrecha porque cuando yo nací mi papá lo primero que puso en la casa fue la canción El nacimiento de Ramiro. Cuando nació mi hijo eso fue lo primero que yo puse en mi casa", expresó.

Blades salió al paso y agregó que su acercamiento a Dudamel y a la Sinfónica Juvenil es un momento extraordinario de su carrera porque conoce el alcance que ha tenido El Sistema venezolano en la formación de los jóvenes artistas de la música contemporánea.

"El Sistema les da la oportunidad a los muchachos de tener un valor, un carácter. Los enseña a trabajar como mano y no como dedos. Los enseña a explorar áreas. El Sistema de Venezuela es extraordinario, tanto, que se se ha exportado. He visto documentales de niños en Bolivia, Corea, Escocia que aprenden en función de lo que han hecho en Venezuela. Lo que está haciendo el maestro José Antonio Abreu no es fácil. Es una extraordinaria realidad", expuso.

El concierto reunirá un total de 140 músicos pertenecientes a la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña, quienes bajo la batuta de Gustavo Dudamel interpretarán la obra de Blades Maestra Vida.

En ese sentido, Dudamel comentó: "La obra está completamente vigente, son historias que se viven a diario. La gente se siente identificada con Carmelo, Manuela. Es una dimensión completamente distinta a lo que es normalmente la música latina afrocaribeña. Es un hecho histórico que estos arreglos abarquen una orquesta sinfónica completa".

El director aprovechó la oportunidad para destacar la labor que se ha realizado para el rescate de los espacios públicos, por lo que expresó su alegría y satisfacción diciendo: "Amo a Caracas. Amo a Venezuela".

 

TODO ESTÁ LISTO PARA EL MEGACONCIERTO DE RUBÉN BLADES, GUSTAVO DUDAMEL, FRANCO DE VITA, LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y LATINOAMERICANA SIMÓN BOLÍVAR

Tras intensos trabajos logísticos y de producción, ya se encuentra todo listo para que este Domingo 22 de julio se lleve a cabo en La base aérea La Carlota lo que será sin duda “el gran evento música del año”,  la reunión histórica de grandes estrellas: “Viva la Música”; un mega concierto único e irrepetible que reunirá a más de 200,000 personas que disfrutarán del Maestro Gustavo Dudamel quien con su batuta, dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Latino Caribeña junto a Rubén Blades para interpretar “Maestra Vida”, algo nunca antes visto. Así mismo,  El venezolano ganador del Grammy Latino Franco de Vita, cerrará su exitosa gira internacional Mira Más Allá, regalándole al público asistente un mágico show donde interpretará sus grandes éxito.

Desde este lunes se dieron inicio los ensayos generales, donde se cuidará minuciosamente cada detalle de la presentación de los artistas en la Carlota. El panameño Ruben Blades arribo al país procedente de España para realizar su ensayo junto a las orquesta sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Latino Caribeña que lo acompañará en su presentación y dirigida por el maestro Dudamel.

Evenpro garantiza la seguridad  de los asistentes quienes contarán con más de 4000 efectivos que resguardarán todo el perímetro; entre el despliegue de seguridad (pública y privada) estará el Comando Regional No. 5 de la Guardia Nacional,  mas de 600 efectivos de la Policía Nacional Bolivariana, mas de 200 efectivos de Tránsito Terrestre, Policía Aérea, Bomberos de Caracas, Sebin, Antidrogas GNB, Policía de Chacao, Policía de Baruta, Policía de Sucre, y empresas privadas. Desde las 7:00 am, estará activo este despliegue de organismos de seguridad que acompañarán a partir de las 10:00 am al acceso al público a las instalaciones de la base.

Dentro del plan de logística peatonal diseñado para este evento se contará con el acceso desde la Calle Elice de Chacao que empalma con la Avenida Andrés Galagarra y culmina en el Distribuidor Chuao (CCCT y Cubo Negro), y quienes vendrán de la estación de metro de Altamira hasta la Carlota tendrán habilitada la Avenida Ávila Sur de Altamira en sentido norte y sur, que empalma con el distribuidor Altamira y la autopista Francisco Fajardo oeste-este.

Una vez culminado el evento, la estación del Metro Altamira estará habilitada con horario especial para su ingreso, igualmente el servicio de metrobuses. Dicha estación se encontrará abierta mientras que las otras 48 estaciones quedarán habilitadas solo para salida;  las mismas estarán custodiadas por funcionarios de la policía nacional.

 

GRAN EXPECTATIVA POR MEGACONCIERTO DE DUDAMEL, DE VITA Y BLADES EN LA CARLOTA CARACAS.

Rubén Blades, Gustavo Dudamel y Franco De Vita compartirán escenario este domingo en La Carlota, Caracas. La empresa organizadora, Evenpro, calcula que doscientas mil personas asistan al concierto

El cantautor y actor panameño Rubén Blades, el músico venezolano Franco de Vita y la orquesta sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, han despertado una gran expectación ante el concierto que darán esrte domingo y que la organización calcula que podría reunir más de doscientos mil espectadores.

"Hasta este lunes solo quedan por vender tres mil 490 entradas" luego de tres semanas de venta, dijo a Efe Jéssica Burgos, ejecutiva de la empresa Evenpro, organizadora del espectáculo que se escenificará en la parte principal de la pista del aeropuerto La Carlota de Caracas.

Esta será la primera oportunidad en que Dudamel y Blades compartan escenario y lo harán con un espectáculo denominado "Maestra Vida", dijo Burgos, al detallar que los precios de las entradas varían entre el equivalente a 15 y 550 dólares (70 y2.500 Bs.F).

La empresa informó en un comunicado que el "único e irrepetible megaconcierto" se denomina "Viva la Música" y de él "Maestra Vida" es una de sus partes estelares.

Franco de Vita tomará parte en el espectáculo participando en el "Viva la Música", al igual que la Orquesta Latino Caribeña.

De Vita, ganador del Grammy Latino, cerrará junto a Blades y a Dudamel su gira internacional "Mira más allá".

Dada la multitud esperada, la empresa organizadora del evento añadió que el sistema capitalino de transporte subterráneo y su red de metrobuses ha dispuesto un servicio especial de llegada y salida de personas, cuya seguridad será resguardada por más de 4.000 agentes privados y de diferentes cuerpos policiales estatales.

Mariangel Saez, portavoz de la empresa, adelantó a Efe el pasado 16 de mayo que el proyecto "se viene visualizando desde hace dos años" y que fue "complicado poder engranar las agendas" principalmente de Dudamel y Blades.

En febrero del año pasado se anunció que Blades y la merenguera puertorriqueña Olga Tañón actuarían juntos bajo la batuta de Dudamel, pero finalmente el venezolano director de la orquesta sinfónica de Los Ángeles no tomó parte del espectáculo. 

CON MOTIVO DE SU CUMPLEAÑOS OSCAR D´LEÓN EL SONERO DEL MUNDO PUSO A VIBRAR EL SISTEMA DE ORQUESTAS DE VENEZUELA

El sonero del mundo, Oscar D’ León, visitó por primera vez la sede principal del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Los directores Gustavo Dudamel y Diego Matheuz lo acompañaron durante el recorrido la tarde de ayer, durante casi tres horas en distintas áreas.

La primera sorpresa que vivió el también “Rey de la Salsa” fue que los adolescentes y jóvenes músicos de la orquesta del conservatorio Simón Bolívar le tocaron las notas del “Cumpleaños feliz”, con motivo de haber llegado el día anterior a sus 69 primaveras, según dijo a manera de chiste.

“Muchas Gracias por esta grata sorpresa. Estos muchachos tienen un potencial impresionante y han llevado el nombre y el orgullo de nuestro país por el mundo entero: ¡Me dejaron loco como tocan hasta las congas”.
Luego del bonito detalle, los músicos de la orquesta, bajo la dirección de Manuel Jurado, continuaron la muestra con el “Danzón Nº2” de Arturo Márquez y las notas de “Cumbanchero”, de Rafael Hernández”.
Entre tanto, Gustavo Dudamel, expresó: “Estamos cuadrando para hacer un concierto juntos con el maestro Oscar. Es un compromiso que hago público y es cuestión de cuadrar las agendas y empezar a trabajar en los arreglos del repertorio para que todo quede fenomenal”.
El afamado violinista y director Diego Matheuz, dijo: “La salsa forma parte de la cultura venezolana y latina y no cabe dudas que en Venezuela existe uno de los más grandes exponentes del género y se merece este homenaje”.

D’ León recorrió varias áreas del complejo después de saludar a cientos de niños y músicos que se encontraban en la sede de Fesnojiv para su homenaje y otros tantos cumpliendo labores de ensayos y clases normales.

En el sótano 3, la orquesta Latino Caribeña, bajo la dirección del maestro Alberto Vergara, se presentó con unos 40 integrantes, quienes tocaron varias piezas para el invitado especial. De tal manera sonó “Cinco salsa”, una versión en este estilo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El sonero cantó e improvisó con el tema Mi María en una especie de contrapunteo con el solista Juan Morales y se quedó maravillado con todo el talento nacional ante sus ojos. Le acompañaron su mánager Oswaldo Ponte y su hijo, el también cantante Jimmy.
Oscar aprovechó para sentarse y tomar un descanso, pero el broche de oro a cargo de La Latino Caribeña llegó con la interpretación de “Guarare” del compositor cubano Juan Formell. Al culminar la canción los aplausos retumbaron toda la sala de ensayos.
“En lo particular siento que esta orquesta tiene y transmite una energía maravillosa. Son una especie de diamante y rubíes a los que se les puede sacar un gran provecho. Estos músicos son sangre nueva para el género de la salsa y eso hace mucha falta en estos tiempos”, comentó el artista venezolano.
Entre tanto, la Big Band Jazz interpretó un corto repertorio que incluyó: “Cruisin for Bluesin” (Maynard Fergunson), “My Funny Valentine” (Rodgers Mart), y un “Medley afrocaribeño”. La dirección de esta etapa musical estuvo a cargo de Andrés Briceño y destacó la ejecución especial de la voz y trompetista Linda Briceño. Antes de finalizar, quedó sellado el compromiso para el futuro concierto entre la Sinfónica juvenil con Dudamel y D’ León.
“Me puse a disposición del maestro Gustavo para todo lo que se necesite y sabemos que ambos tenemos múltiples ocupaciones, pero lo vamos a lograr”.
La visita se extendió por espacio de tres horas y hubo tiempo para las fotos, los autógrafos y un breve acercamiento con los periodistas acreditados para el momento.
El director Gustavo Dudamel continuará en Venezuela para prepararse de cara al concierto que ofrecerá el próximo domingo 22 de julio junto con el salsero panameño Rubén Blades.

A los 85 años Gabriel García Márquez tiene problemas de memoria senil

Gabriel Garcia Marquez autor de "Cien años de soledad" su obra cumbre

Última actualización: Sábado, 7 de julio de 2012



Jaime Garcia Marquez, hermano menor del Gabo.



Jaime García Márquez, el hermano del escritor colombiano Gabriel García Márquez, dijo que el ganador del premio Nobel de Literatura tiene demencia senil.

El hermano del escritor de "Cien Años de Soledad" habló en el marco de un encuentro con los integrantes de una delegación cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, en el Caribe colombiano, donde ofreció la conferencia magistral "Una visión familiar sobre Gabriel García Márquez".

En un repaso a la niñez y adolescencia de "Gabo", Jaime García Márquez lo describió como "disciplinado y perfeccionista", y recordó algunos de los momentos vividos junto al premio Nobel de quien dijo que, pese a la demencia senil, "todavía conserva el humor, la alegría y el entusiasmo que siempre ha tenido".

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas"



Si bien hace más de dos años que no se ven, Jaime García Márquez aseguró que habla con él casi todos los días por teléfono, en conversaciones que ayudan a refrescar la memoria del emblemático autor colombiano.

Con un tono emocionado, Jaime García Márquez aseguró que “Gabo” "es un excelente hermano, y una persona solidaria que ha ayudado económicamente a muchos amigos con necesidades sin que se sepa".

"Cuando le preguntan cómo se le puede pagar el favor, él siempre responde que no contándoselo a nadie", dijo.

Rumores y desmentidos

El reconocimiento del mal que sufre Gabriel García Márquez por parte de un familiar tan cercano generó numerosas reacciones tanto dentro como fuera de Colombia.

Los medios colombianos lamentaron la pérdida de memoria del escritor que, dicen, se traduce en el fin de su trabajo literario.

Además, las palabras de Jaime García Márquez ponen un freno a todo un ciclo de rumores y comentarios sobre la salud del Nobel que han circulado en internet en los últimos años, desde que en 1999 se le diagnosticara un cáncer linfático del que se recuperó años después.

Más recientemente, el pasado mes de junio, Plinio Apuleyo Mendoza, escritor íntimo amigo de García Márquez adelantó que "Gabo" sufría lapsos de memoria.

Una enfermedad familiar

El hermano del escritor precisó que la demencia senil es una enfermedad presente en toda la familia.

"Lo que él tiene son algunos conflictos de la memoria; en la familia todos sufrimos demencia senil, yo ya también comienzo a tener algunos problemitas".

"Él ya tiene los estragos pero se le adelantaron debido a su cáncer linfático que en el 99 lo puso en una situación casi de muerte y la quimioterapia que utilizaron le salvó la vida pero también le acabó muchas neuronas, muchas defensas y muchas células y lo que hizo fue que se le aceleró ese proceso", señaló Jaime García Márquez.

La actividad pública de "Gabo" se ha visto muy reducida en los últimos años precisamente por el deterioro de su salud.

El pasado mes de marzo, con motivo de su 85 cumpleaños, se lanzó la versión digital de "Cien Años de Soledad", pero el escritor no estuvo presente en las celebraciones.

Últimas obras de Gabriel García Márquez

El 29 de octubre de 2010 se publicó el último libro de Gabriel García Márquez: "Yo no vengo a decir un discurso", una recopilación de 22 textos del premio Nobel colombiano.

En 2004 se publicó su última novela, "Memorias de mis putas tristes".

Anteriormente, en 2002, editó la primera parte de su autobiografía "Vivir para contarla", que ya no contará con una segunda parte.

Al conocerse este viernes la noticia, el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique manifestó que fue testigo del deterioro de la salud de García Márquez y añadió que era "muy triste" para él verlo así.

Gustavo Colina: "El cuatro es el instrumento que estuvo y que sigue estando"

Gustavo Colina digno representate de la falconianidad

La música es arte, es expresión colorida de sentimientos, ideas, pensamientos, todo lo que engloba a la música es vida. Y precisamente, un artista que representa de manera idéntica lo antes expuesto es Gustavo Colina, quien a través de las mágicas cuerdas de su cuatro, transmite la pasión autóctona de la tierra venezolana.

Oriundo del estado Falcón, Gustavo Colina es precursor de la música venezolana, esa que con sus raíces pasea por toda Latinoamérica, dejando una importante huella mediante su melódico sonido y contenido humano. “La música siempre estuvo presente en la familia, durante las reuniones, la convocatoria era para tocar, para expresar a través de los instrumentos”, dijo.

A pesar de la influencia de su familia en la inclinación por la música, Gustavo profesionalizó lo que por sus venas transitaba. “Estudié el cuatro con varios profesores, en sitios donde uno se fue cultivando, en el Ateneo de Punto Fijo, a través del contacto con este maravilloso instrumento, el cuatro, su olor me convocaba a tocarlo”.

“El cuatro estaba en la pared, en los muebles, estaba en todas partes. También siento atracción por el chelo, el violín, el piano, pero el cuatro me convoca a relacionarme con lo nuestro, y precisamente yo me identifico con eso. Durante mi pasantía por la Universidad Católica Cecilio Acosta toqué también el piano, aunque acompañado siempre de mi amado instrumento, el cuatro”, agregó Colina.

Gustavo Colina, junto a su hermano Israel, forman un dúo que ha traspasado las fronteras venezolanas. En 2007, realizaron una gira por el Medio Oriente, en países como Siria, Líbano, Jordania, Kwait y Qatar, luego estuvieron en Brasil y Chile, naciones a los que llevaron toda su música mientras cautivaron a varios amantes de su trabajo.

“Tuve la dicha de contactar a Carlos Barboza Lima, un gran guitarrista brasileño, al uruguayo Eduardo Fernández, es gente a quien yo admiro y con el tiempo me he dado cuenta de lo importantes que son para la historia de la música a nivel mundial. Acabo de editar un disco con Lucas Saboya, un gran tiplista colombiano, trabajo que se va a estrenar los primeros días de septiembre en Bogotá.”, continuó el gran cuatrista Gustavo Colina.

“A Maracaibo me trajo la cercanía, mis papás siempre quisieron que viniera a estudiar en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Hay mucha relación cultural entre Falcón y Zulia. La otra posibilidad era Caracas, pero me di cuenta que no es igual, no representaba mi espíritu”, comentó Colina en relación al traslado de joven desde su natal Punto Fijo a la Tierra del Sol Amada.

De la Maracaibo cultural de hace 15 años a la de hoy, Gustavo consigue grandes diferencias, gracias al acceso a la misma a través de los distintos eventos donde se manifiestan las expresiones artísticas, musicales. “Ahorita la calle es la plaza, la gente es convocada a los eventos, hay librerías donde se exponen la palabra y la pintura. Hay que cultivarse, tener una disciplina en todo lo que se hace”, expresó.

Gustavo Colina ha logrado alcanzar una posición dentro del mundo musical, gracias a la dedicación y sapiencia expresada a través del cuatro. “Cambiaría lo que he podido alcanzar por tener una mejor ciudad, con mejores ciudadanos, donde haya respeto y consideración por el otro, que sea la cultura y la música los que impulsen ese cambio”, finalizó Colina.

En 1996, Gustavo Colina edita su primer disco, “Del flamenco al joropo”, con el cual logró gran aceptación en Venezuela, Estados Unidos, Cuba y España, donde despertó el interés por la música venezolana y las posibilidades expresivas del cuatro. Ese mismo año, la compañía estadounidense Boston Ballet, escogió este trabajo para un montaje coreográfico, por lo que Colina recibió la Orden José Félix Ribas en su Primera Clase al año siguiente.

El cuatro, instrumento común de los pueblos latinoamericanos, tiene un digno representante, pues las prodigiosas manos de Gustavo Colina sacan provecho de él para componer melodías que transmiten todo lo que las raíces venezolanas llevan consigo.

Por Yair Ruiz

Fotos: Franco Mendoza