EL ATENEO DE PUNTO FIJO TE ESTA INVITANDO

POR ESTE MEDIO TE ESTAMOS INVITANDO AL REGIO EVENTO QUE SE ESCENIFICARA ESTA NOCHE EN EL AUDITORIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO,

ASISTE QUE VA A ESTAR MUY BUENO

CECILIA TODD Y CUATRO CANTOS OFRECERÁN CONCIERTO EN EL 47 ANIVERSARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO

PDVSA La Estancia, brazo social y cultural de la industria petrolera, rinde tributo al canto tradicional 

venezolano este miércoles 25, a partir de las 7:30PM, en el Ateneo “Rubén Ismael Padilla” de Punto Fijo, con el concierto de Cecilia Todd y la agrupación Cuatro Cantos, en el marco del 47 aniversario de la institución rectora de la cultura paraguanera.

Cecilia Todd, de Caracas, regalará una sentida y magistral presentación, cargada de joropos, valses, golpes larenses, merengues y tonadas que cautivarán a los presentes al son de su cuatro.

Catalogada como una de las voces femeninas más bellas de Venezuela, Cecilia Todd ha traspasado fronteras con su voz cálida y emotiva. Con más de 30 años de trayectoria musical, interpretará este miércoles 25 lo mejor de su repertorio, para el disfrute de todas y todos los que se acerquen al Ateneo de Punto Fijo, cuando celebra los 47 años de labor cultural.

Cuatrocantos agrupación emblemática del Ateneo

Por su parte, Cuatrocantos, agrupación producto de la labor realizada por el Ateneo de Punto Fijo, impregnará el escenario con su sonoridad tradicional y popular, para dar a los asistentes una muestra del talento musical del estado Falcón. En esta oportunidad, sus músicos interpretarán un amplio repertorio que abarcará desde golpes serranos hasta música oriental venezolana.

Los autores de canciones como “Serranía”, “La arepa pelada”, “Cómo voy a decirte”, serán los que completen este concierto itinerante de PDVSA La Estancia, en continuidad de la quinta edición del Festival de Joropo.

De esta manera, el oasis cultural invita a la colectividad a disfrutar gratuitamente de las actividades destinadas a realzar nuestra identidad y tradición.

Prensa PDVSA La Estancia Paraguana

UN AMANECER MUSICAL SERÁ LA GRAN OFRENDA PARA LA CHINITA EN MARACAIBO

Al amanecer de este domingo, cientos de zulianos estarán unidos al ritmo de la música. Muy probablemente, sus voces hagan un coro para cantar: "Virgen de Chiquinquirá/ patrona de los zulianos/ Por ser vos la soberana/ nuestras vidas ampará/ Y nuestras almas llevá/ por el sendero cristiano/ Patrona de los zulianos...Virgen de Chiquinquirá"

Este es el estribillo de una de las tantas gaitas que se escucharán en los amaneceres de feria en homenaje a La Chinita, tradición que acompaña a estas fiestas para "serenatear" a la patrona del estado Zulia.

El amanecer gaitero se hacía sólo en la Plazoleta de la Basílica de la Chiquinquirá, con la participación de los máximos exponentes de este género musical, pero con el tiempo se fue extendiendo a diferentes espacios, como los complejos feriales y otros lugares tanto públicos como privados.

En los amaneceres la reina, desde siempre, es la gaita zuliana, pero igualmente se les ha incorporado agrupaciones con otro tipo de expresión musical, acompañando a la gaita a rendir tributo a la Virgen de la Chiquinquirá.

Este sábado, desde las 7:00 de la noche, diferentes espacios son escenarios del amanecer de feria, donde zulianos y visitantes se preparan para cantarle y bailarle a la Virgen Morena.

En la Plazoleta de la Basílica se concentrarán varias agrupaciones gaiteras para darle la serenata a la Virgen.

Desde las 8:00 de la noche reconocidos gaiteros y compositores se darán cita hasta que el sol dé sus primeros destellos en la mañana de este domingo 18, día en que se celebra a la santa patrona de los zulianos.

En el estadio de béisbol Luis Aparicio, desde la 7:00 de la noche estarán las agrupaciones gaiteras El Saladillo y Los Cardenales del Éxito, quienes estarán acompañados de Huracán de Fuego, Oscarcito, El Potro Alvárez, Omar Enrique, Los Cadilacs, Hanny Kauam, Omar Acedo, Felipe Peláez y Las Chicas del Can.

En el municipio San Francisco, se llevará a cabo el "Amanecer Gaitero" en la avenida 40, frente a la Plaza San Francisco de Asís, con los grupos Maragaita, Amparito, Nelson Romero, Legados, Las Sensacionales, Alitasís y Tren Gaitero.

En PDVSA La Estancia se llevará a cabo "El gran amanecer zuliano", desde la 7:00 de la noche, con Súper Combo los Tropicales, Caibo, Maragaita, Gran Chiquinquirá, Huracán de Fuego, Omar Enrique, Los Master´s, Las Chicas del Can, Pillopo y Los Blancos.

Diferentes son las opciones para los zulianos y para quienes visitan al Zulia en la celebración de la Feria de la Virgen de la Chiquinquirá, que este domingo recibe a un pueblo feliz de tenerla como patrona.

 

Dos artistas venezolanos se quedaron el gramófono dorado

Los Ángeles.- “Canta cuentos”, el más reciente disco de María Teresa Chacín se llevó el premio en la categoría “Mejor álbum de música latina para niños”. El material, que consta de diez canciones abarca desde la balada, el rocanrol, la Onda Nueva y los ritmos tropicales e incluso hasta las nanas tradicionales venezolanas.

Sin embargo la intérprete no fue la única representante venezolana en subir al escenario por un gramófono dorado, la banda caraqueña Viniloversus ganó en la categoría “Mejor Empaque” por su álbum “Cambié de Nombre”, que destaca por tener colaboraciones de Nana Cadavieco y Luis Jiménez (Los Mesoneros) en las canciones “Bandeja de Plata” e “Implosión”, respectivamente. El premio fue recibido por Miguel Vásquez, quien fue el diseñador de la carátula del disco.

Los artistas venezolanos se merecieron los reconocimientos gracias a su talento, dedicación y compromiso con la música que aman y aunque no llegaron a ser los protagonistas de la décimo tercera entrega de los Grammy Latinos, sin duda dejaron en alto el nombre el país que ayer.

Álbum del año

Los máximos galardones se los quedó Juanes gracias a su álbum MTV Unplugged, ganador indiscutible en el reglón Álbum del año. Por su parte el dueto Jesse & Joy y su tema ¡Corre! Se llevó el gramófono de la grabación del año y la canción del año, esta última categoría, la compartieron con Tommy Torres, escritor del sencillo.

El colombiano y el dúo azteca también se llevaron merecidos reconocimientos por mejor video versión corta y larga respectivamente, convirtiéndose en la sensación de la noche.

Los cantantes mexicanos consiguieron su cuarto grammy en la clasificación de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, por su trabajo ¿Con quién se queda el perro?, mientras que el Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional fue para David Bisbal.

El veterano Sandoval se hizo con el galardón de mejor álbum de tango por "Tango como yo te siento" y mejor álbum de jazz latino por "Dear Diz (Every Day I Think of You)", un disco que también consiguió el premio de mejor ingeniería de grabación, aunque en ese caso el gramófono dorado fue para los técnicos detrás del LP.

El cubano ostenta ya cuatro Grammy Latino en su carrera después de los conseguidos en 2010 y 2007.

Don Omar consiguió su primer galardón por el mejor álbum de música urbana gracias a "MTO2 New Generation", un disco que incluyó el tema "Hasta que salga el sol", ganador del Grammy Latino a mejor canción urbana, una categoría que reconoce la composición.

En el género del rock, las reconocidas bandas Molotov y el Cuarteto de Nos, se quedaron con los premios de la categoría. Mientras que el favorito de la velada, Juan Luis Guerra, se alzó con el grammy a mejor canción tropical po “Toma mi Vida”.

Nominados por Venezuela

Venezuela dijo presente en la décimo tercera edición de los Grammy Latino. Las agrupaciones Los Mesoneros, “Generasion”, Caseroloops y Viniloversus, el dúo Chino y Nacho, el cantautor Reynaldo Armas y los cantantes Ulises Hadjis, Manuel Diquez, María Teresa Chacín y Georgina, fueron los aspirantes al gramófono y aunque solo dos consiguieron traer a casa el premio, la meta de haber estado entre los mejores fue cumplida. Los Mesoneros contaron con varias nominaciones: Best Rock Álbum, Best New Artist, Best Rock Son por “Indeleble”y Best Recording Package.

El criollo Ulises Hadjis estuvo nominado a la categoría Best Rock Song por “Dónde Va” y Best Alternative Music por su trabajo “Cosas perdidas”. Mientras, Manuel Diquez está nominado en la categoría Mejor Canción de Rock por “Anti ídolo”. El dúo Chino & Nacho repitieron este año en el renglón Best Tropical Song, en esta oportunidad con su canción “El Poeta”. Caseroloops también se encuentra nominada en la categoría Best Tropical Fusion Álbum. En el renglón de Música Tradicional el tricolor nacional estuvo representado por el cantautor de música llanera Reynaldo Armas, con su álbum “Me emborraché pa’ olvidarla”. La cantante de música venezolana María Teresa Chacín opta por el Grammy Latino en la categoría Música Infantil por “María Teresa Chacín canta cuentos”. La agrupación zuliana “Generasión” fue nominada al Mejor Álbum de Música Cristiana en Español por su placa “Yo soy generaSión”. Finalmente, Georgina León Barrios, exintegrante del dúo Tisuby & Georgina, está nominada al Mejor video musical corto.

JOSÉ ANTONIO ABREU Y GUSTAVO DUDAMEL GALARDONADOS CON EL PREMIO ANUAL MUSICAL AMERICA AWARDS

Gustavo Dudamel fue seleccionado como el Músico del Año, mientras que el maestro José Antonio Abreu, fundador y director del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue reconocido en la categoría Educador del Año 

La organización de los Musical America Awards, premios estadounidenses dedicados a reconocer la excelencia artística y logros en las artes, acaban de anunciar que el director venezolano Gustavo Dudamel fue seleccionado como Músico de año y que el maestro José Antonio Abreu recibió el reconocimiento en la categoría Educador del año.

Los premios anuales Musical América, patrocinados  por Deutsche Grammophon,  se anunciaron hoy en Nueva York y los ganadores se presentarán en una ceremonia especial en el Lincoln Center, el 6 de diciembre.

En el comunicado de la organización Musical America se lee: "En ocho cortos años, Gustavo Dudamel, de 31 años de edad, se ha convertido en el conductor más solicitado del mundo.  Es un nombre muy conocido en Los Ángeles, donde es director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Él es una de las celebridades más conocidas de  Berlín, Viena, Milán, Londres y es muy querido en su país, Venezuela".

Adicionalmente, el comunicado expresa que Abreu, reconocido como Educador del año, "ha sido aclamado como un visionario  no sólo en su país natal, Venezuela, sino en todo el mundo, como artífice del extraordinario programa de educación musical conocido como El Sistema (...) que representa la educación en el sentido más amplio posible".

Otros reconocidos este año fueron David Lang, en la categoría de Compositor del Año, Man Wu, como Instrumentista del Año, y la cantante de ópera Joyce DiDonato como Vocalista del Año.

LOS PREMIOS MUSICAL AMÉRICA

Fundada como un periódico semanal en 1898, Musical América ha aparecido en una variedad de formatos. Hoy en día, además de ser uno de los periódicos musicales más importantes, es a la vez el Directorio Internacional de las Artes Escénicas. La versión digital de MusicalAmerica.com fue lanzada en diciembre de 1998.

El directorio anual, conocido como la "biblia" de la industria, cuenta con más de 14.000 listados detallados de organizaciones de arte de todo el mundo, con más de 8.000 artistas indexados en orden alfabético alfabético. El primer directorio fue publicado en 1960, año en el que comenzó a elegirse el músico del año, con el que se ha reconocido a figuras como Leonard Bernstein,  Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Arthur Rubinstein, Plácido Domingo,  Zubin Mehta, tzhak Perlman,  Philip Glass, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich,  Kurt Masur,  Seiji Ozawa,  Martha Argerich,  Sir Simon Rattle,  Wynton Marsalis y  Esa-Pekka Salonnen.

 

LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

Al estarse celebrando 100 años de la hambruna y la sequia del mítico año 12 paraguanero, El Ateneo de Punto Fijo y El Grupo de Teatro Espejos, presentan esta noche, a la 8 de la noche, la obra teatral “LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS”, original de Guillermo de León Calles, con la participación estelar de un elenco de grandes figuras del teatro peninsular.

Así que la cita es este Martes 30 de Octubre de 2012, a partir de las 8 PM, en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, entrada gratuita.

 

FALLECIÓ EL PINTOR FALCONIANO VIRGILIO TRÓMPIZ "EL PINTOR DE LAS MUJERES"

Virgilio Trompiz, conocido como “el pintor de las mujeres”, falleció este lunes 3 de Septiembre de 2012 a sus 85 años, a causa de un infarto, según se informó a través de varios portales de noticias venezolanos.    

El artista plástico, oriundo de la ciudad de Coro (Falcón), obtuvo en varias oportunidades el Premio Nacional de Pintura, sus obras, caracterizadas por mostrar la figura de la mujer cargada de vivos colores, tienen representación en muestras de arte de galerías nacionales e internacionales.  

A través de las pinturas que hacía en las paredes cuando niño comenzó a proyectarse su gran talento para retratar, “Recuerdo –según dijo en una entrevista de prensa-  que mis maestras me pedían en clases que las dibujara”.   

Trómpiz, quien estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, trabajó como ilustrador de la conocida revista Tricolor. Fue también profesor, dibujante de planos y fundador del Taller Libre de Arte

Virgilio Trómpiz, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón y falleció en Caracas el 3 de Septiembre de 2012.

Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".

En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".

 

 

HOY SE CUMPLEN 50 ANIVERSARIOS DEL PUENTE SOBRE EL LAGO DE MARACAIBO

JUAN F. OTAOLA |  EL UNIVERSAL

Viernes 24 de agosto de 2012  02:22 PM

En agosto de 1962, después de un largo viaje desde Caracas, en medio del calor y la larga cola en el puerto, abordaría el ferry Cacique para cruzar de la Costa Oriental hacia Maracaibo.  Abordo disfrutando la travesía y la suave brisa lacustre me enteraría que esta sería la última vez que usaría el ferry ya que a partir de ese mismo mes quedaría oficialmente inaugurado el cruce a través del puente sobre el lago.
A principios de 1956 se iniciaron los estudios para el puente; doblemente licitado internacionalmente, participando las mismas empresas. Se presentaron 12 proyectos distintos y 5 trazados siendo uno solo el proyecto diseñado en concreto, éste se acoplaba mejor al país y a las condiciones del lago. El ganador fue un consorcio 50% venezolano y 50% alemán (CPM) para construir un puente de unas dimensiones y características nunca vistas en el mundo, vanguardista y por más de 20 años el más largo del mundo.
Me tocó vivir temporadas con papá en una de las 22 casas del campamento en la Punta San Francisco. Austeras, confortables y acorde con el clima maracucho;  ingenieros, técnicos nacionales y extranjeros convivían con mucha sintonía.
El 24 de agosto de 1962 siendo niño disfruté la inauguración desde lo alto del tanque de agua del campamento y observé el sobrevuelo a baja altura del avión Constelación de Aeropostal así como la caravana descapotada presidencial entre una multitud impresionante y festiva.
Dos años después, en la medianoche del 6  de abril 64,  un problema eléctrico en los timones lleva al tanquero ESSO Maracaibo de 36 mil toneladas a destruir 2 pilas  cerca de los tramos centrales del puente y cayendo al vacío 5 carros con tristes resultados. De nuevo se hacen titulares mundiales, esta vez por el incidente del que se conocían muy pocas experiencias. Hubo que dinamitar las fundaciones para rehacerlas con otras coordenadas, terminándose la reparación  en un tiempo de 7 meses acorde con la emergencia.
Un tercer evento sucedió a principios de 1979 cuando una de las guayas que soportan los tramos centrales se reventó por corrosión, esto ponía en peligro los importantes tramos centrales los cuales su diseño original no preveía esta situación ni tampoco el cambio de guayas. En una obra sin mantenimiento y agresivo ambiente, el deterioro era rápido y destructivo como lo dijo un reporte técnico internacional: "el colapso era inminente". La reparación nuevamente se hizo con la eficiencia y rapidez necesarias cambiando el sistema por uno flexible y práctico para futuros cambios de guayas.
Debo destacar que en su momento este puente fue de vanguardia en tecnología dejando estudios, modelos y patentes, siendo el más destacado el desarrollo de pilotes de gran capacidad. Pero lo más importante fueron los  ingenieros, técnicos y obreros (más de 2.500) que trabajaron en esta obra magistral.  Ha pasado una generación y todavía quedan vestigios de ese gran aporte técnico a nuestra Venezuela. Otro legado importante es que esta obra costó lo que se presupuestó: Bs. 329.580.136 y dentro del tiempo estipulado. Los venezolanos debemos sentirnos orgullosos que ese megaproyecto   fue dirigido por ingenieros venezolanos hasta en su más alto nivel ejecutivo y compartido con el tope técnico mundial en el área.  No dejo de repetirlo pues nuestras universidades, gremios y academias parecen haberlo olvidado.

 

INAUGURADA PRIMERA EDICIÓN DE LA FERIA "VENEZUELA DISCO 2012"

Caracas, 15 Ago. - La tarde de este miércoles los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, albergaron el inicio de la primera edición de la feria musical Venezuela Disco 2012, la cual ofrecerá hasta el próximo domingo 19 exhibiciones, ventas, foros y talleres relacionados a la industria discográfica nacional.

Pasadas las 6:30 de la tarde, el ministro para la Cultura, Pedro Calzadilla arribó al lugar para cortar la cinta y así abrir oficialmente el evento que cuenta con más de 31 espacios destinados a las muestras de instituciones discográficas públicas y privadas.

"Hoy comenzamos esta aventura que nos estaba haciendo falta. Comenzamos un festival discográfico en un momento que nos preguntamos qué va a hacer del disco con la nuevas tecnología. Sin embargo, estamos seguros de que esto no va a desaparecer. Tenemos mucho que conversar y exhibir. Este es un tributo a los melómanos, programas de radio, críticos, productores, tiendas que han cumplido una labor importante de nuestro país", manifestó Calzadilla.

También aprovechó la oportunidad para expresar la disposición de que la exposición inédita se convierta en referencia de la música venezolana, y que su realización se convierta en una rutina anual para impulsar el apoyo a los exponentes musicales.

La gala inaugural también contó con la interpretación del Himno Nacional por parte de la intérprete de música tradicional, Cecilia Todd, quien le dio paso a los jóvenes yaracuyanos de la agrupación Soco Voz, quienes sorprendieron al público con sus armonías vocales.

El presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis), Fidel Barbarito, agradeció la masiva asistencia de los caraqueños y agregó: "Aquí encontrarán todo lo que hace que el disco sea soporte de la música. Tenemos una agenda importante de actividades. Les doy la bienvenida a una actividad que tiene que posicionarse en la industria venezolana".

Posteriormente, el ministro Calzadilla en compañía de Barbarito, y el presidente de la Compañía Nacional de Música (CNM), Antonio "Toñito" Naranjo, realizaron un recorrido por las instalaciones de la feria para explicar y saludar a los exponentes, mientras un grupo de danzas tradicionales los escoltaban por todo el recinto.

Los visitantes se pasearon por los espacios de diversas disqueras y colectivos independientes, tiendas instrumentales, Mercadillo Musical, donde se puede adquirir discos de acetato de todos los tiempos, el Pabellón de los niños, así como por la Terraza del Platillo Protocolar, el Café Dj y el Estudio de Grabación.

Entre los asistentes se encontraban diversos artistas que mostraron su satisfacción por la inauguración del evento, el cual consideraron como único en su estilo, y que esperan, se mantenga vigente para impulsar el talento criollo.

"Me siento feliz y orgullosa. Este es un momento que estábamos esperando todos los cantores, todo lo que tenga que ver con el arte y la cultura que por fin está siendo dignificada. Este es un momento que Alí debe estar por todos estos espacios orgulloso espiritualmente, porque a la patria hay que acariciarla y no manosearla como decía en una de sus canciones". Exclamó la cantante y esposa del recordado cantautor Alí Primera, Sol Musset.

Por su parte, el joven intérprete José Alejandro Delgado agregó: "Estoy contento porque se está creando un espacio para los productores independientes y para abrir los espacios de reflexión de nuestro oficio. Ojalá se logre llevarla a todos los estados porque hay muchas cosas que deben abarcarse y aprovecharse".

"Caracas se ha convertido en centro político de todo lo que está ocurriendo. Me parece buenísimo que se esté abriendo esta feria a los productores independientes por medio de este tipo de forma de inclusión. Me parece maravilloso. Esta feria le sale al paso a esa política de manipulación que han querido hacer algunos sectores de la cultura popular", enfatizó el cantautor, Alí Alejandro Primera.

La gala inaugural también inició el ciclo de conciertos con "El guateque de la tradición", el cual fue dedicado al recordado cultor varguense de música popular Cruz Felipe Iriarte y que estuvo a cargo del Grupo Herencia y su Patarrumba, Los antaños del estadio, Caraota, Ñema y Tajá, y Soco Voz.

Los próximos días también serán homenajeados el guitarrista y jazzista, Gonzalo Mikó; el compositor y arreglista, Hugo Blanco; la intérprete de música popular, Lilia Vera y el fallecido cantante salsero Carlín Rodríguez.

Venezuela Disco 2012 es una iniciativa impulsada por el Ministerio para la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Cendis y Compañía Nacional de Música, entre otras instituciones.

OTORGADOS LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA 2010 - 2012

El Ministerio de Cultura entregará el galardón el 23 de agosto.

Los diez ganadores del Premio Nacional de Cultura 2010-2012 están unidos por un lazo particular: todos se merecían el galardón desde hace mucho tiempo. Pero fue ayer cuando el reconocimiento les llegó de la mano del Ministerio de Cultura y la Casa del Artista, que nombró Premio Nacional de Cultura a Simón Díaz en Música; Néstor Caballero, en Teatro; José Elías 'Chelías" Villarroel, en Cultura Popular; José Alirio Rojas, en Cine; Francisco Massiani, en Literatura; Domingo Álvarez, en Arquitectura; Carmen Bohórquez, en Humanidades; Carlos Augusto Paolillo, en Danza; José Antonio Dávila, en Artes Plásticas; y Audio Cepeda, en Fotografía.
Pedro Calzadilla, ministro de Cultura, fue el encargado de develar los nombres -mucho de los cuales se habían ventilado el día anterior- de los ganadores del premio que se entrega cada dos años a un autor que tenga un mínimo de 30 años de experiencia en su disciplina.
Diez hombres y mujeres que, para muchos, incluso para algunos de ellos mismos, fueron olvidados por el organismo que entrega el galardón durante la llamada cuarta o quinta república.
El maestro de la pintura José Antonio Dávila, por ejemplo, dice haber esperado durante 51 años el galardón, que recibió ayer como algo inesperado. "En 1961, cuando tenía 23 años, me postularon, pero no me lo dieron bajo el argumento de que era muy joven, así que recibí una mención especial en Pintura. Pero 51 años después me lo dan. En ese trayecto me postularon muchas veces. He sido un pintor muy cambiante, quizás eso ha desmotivado a muchas personas", dijo.
El maestro Simón Díaz también lo esperó. Pero su hija Bettsimar asegura que todos los premios llegan en el momento indicado. "El Premio Nacional era algo muy querido por ser un reconocimiento nuestro. Mi papá no había sido ni siquiera postulado. No voy a objetar que le hayan dado el premio, ahora solo hay que celebrarlo. En lo particular lo estaba esperando. Mi mamá fue quien se lo dijo. Él sonrió mucho al enterarse", comenta ella .
El camarógrafo José Alirio Rojas, ganador en la categoría de cine, tampoco es la excepción. Él, que dice haber trabajado en más de 100 películas venezolanas como Yo, el gobernador, La gata borracha y El pez que fuma, asegura que nunca había recibido un galardón.
"Quería agradecer este premio, porque es el primero que he ganado en toda mi vida. En tantos años no había tenido tal reconocimiento. Gracias a todos", dijo sin poder evitar que le temblaran las manos.
Y no fue el único sorprendido. A Carmen Bohórquez ni siquiera le habían informado que había sido seleccionada como Premio Nacional de Humanidades. "¡Pensé que era invento tuyo!", dijo entre risas antes de revisar la página de la Casa del Artista.
"Nadie se molesta por un premio así. Estoy muy agradecida. Esto es un reconocimiento al trabajo que uno ha hecho durante tantos años. Aunque uno no trabaja para que le den premios, esto sirve de compromiso con el país, el pueblo y la patria", apuntó.
Otro sorprendido fue Audio Cepeda, el zuliano reconocido en el renglón de fotografía, y quien afirma que cuando el galardón lo entregaba el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) se premiaban solamente a los cultores y artistas caraqueños. "Ahora que el ministerio está en los 325 municipios del país, estos premios están llegando al interior. No sé si es cierto esto, pero creo que soy el único Premio Nacional de Fotografía zuliano. En el Zulia, que tiene un movimiento cultural tan grande, solo tiene cuatro premios. Esto es un homenaje a la perseverancia", afirmó.
El escritor Francisco Massiani, autor de la novela Piedra de mar, también reconoció que tardaron mucho darle el premio Nacional de Literatura. "Yo, muy joven, escribí una novela que tiene un peso obligatorio en la literatura nacional. Demoraron bastante en entregármelo. Se habían tardado demasiado", dijo.
El ministro Pedro Calzadilla afirmó que la entrega del galardón será, tentativamente, el 23 de agosto.